翡翠的雕刻工艺有哪些？
在漫长的历史发展中，人们对于玉器的审美不断进行调整和优化，而为了适应人们对玉器美学要求的提升，玉器加工工艺也经历了由粗到细的发展过程。 早期人们使用的琢玉工具主要来自青铜器，制作出来的玉器棱角分明、线条流畅但精度不高。到了新石器时代晚期，出现了磨制工艺，制作的玉器轮廓线圆转流畅，表面光滑，并出现了深浅不同的抛光面，更为美观。但是这样的玉器由于工艺简单，无法做得十分精细。
随着冶金技术的进步，铁制刀具被广泛使用，为玉雕业的快速发展提供了条件。商代开始有“冲”的工具，用来磨制玉器，并出现了“钻”，用于雕琢玉器中的孔洞。西周时期，用于玉雕的锯也有了发明。这些工具的改良不仅提高了玉雕的效率和质量，同时也使一些过去不能雕制的玉器有了可能。
春秋战国时期，玉雕技艺已经达到很高的水平了。这个时期的玉器做工细腻，造型灵动，有很多作品都达到了艺术品的高度。
进入汉代后，玉雕技艺更加成熟。这个时期的玉器用料厚薄均匀，磨制圆润，还出现了镂空、透空等工艺。虽然汉代没有出现专门的玉雕作坊，但是很多陶俑上面的装饰玉器都是精品。尤其是海兽葡萄纹玉环，立体感强，用浮雕突出物体凹凸感的表现力在玉雕中得到了很好的应用。
魏晋南北朝时期，玉工的创意和技法都有了很大的提高。他们打破了前朝的框框，大胆创新，把绘画、雕塑等工艺美术的技法融入玉雕之中。此时出现了浮雕加阴刻的文字或图案、留皮去地刻字或刻章、圆雕、薄胎雕、微雕及打凹等精湛技术。另外这一时期的玉器在材料选用上非常讲究，若得到一块上等的美玉会格外珍惜，精心构思，巧用原料，力求做到材料利用的最大化。
隋唐时期经济繁荣，文化多样，对外交流频繁，这时的玉雕吸收了许多外来文化的元素，在题材内容和表现形式方面有了新的突破。工匠们除了发挥传统技艺外，还结合其他技能进行创作，如镂雕、高浮雕、浅浮雕等。
宋代以后，民间和田玉料交易盛行，玉雕业随之蓬勃发展。宋元时期，由于宗教信仰普遍，玉器中的佛教造像很受青睐；明代时又流行在玉器上篆刻诗文。这些因素都为玉雕工艺增加了新的内容。
元代以后，玉雕行业出现了“文房用玉”的风气，许多书画家与玉工合作，让玉器上的纹饰与雕刻更富有层次感。到了清代，这种风尚更是达到巅峰，有不少传世玉器就是当时文人砚台用的附属品。同时，清乾隆皇帝本人也对玉器造诣很深，亲自作《禹贡》、《秋山图》，并题写诗作，极大推动了玉器文化和艺术的发展。