白色之上是油画还是中国画？
你提到的问题涉及到几个概念，需要稍作说明： 第一个概念是“艺术”。广义的“艺术”包含一切人类所创造出来的美的事物，因此“艺术”又称为“广义的艺术”；狭义的“艺术”指的是人们按照一定的目的和法则创造出来的美的形象（包括空间形象和时间形象），它属于审美范畴，因此“艺术”又被称为“狭义的艺术”或“审美对象”。
第二个概念是“美术”。这是一个行业概念，通常指绘画、雕塑、书法等具体造型艺术，它隶属于文化事业，具有意识形态属性，受制于经济基础，同时又有一定的反作用。
第三个概念是“色彩”。是指物体表面反射的光线或物体内部反射的光线，由光色成分组成，可分为无彩色系和有彩色的，我们平时所说的“颜色”一般即是有颜色的意思。第四个概念是“色调”。是从色彩中分离出来的另一个概念，强调色彩的倾向性。如红色调、蓝绿色调等等。 你的问题可以描述为：在自然界存在无数的色彩，它们是如何分化成我们现在使用的彩色体系和色调体系的？
要回答这个问题，需要首先区分两个概念：“色彩”和“画面调色”。 “色彩”是个物理化学性质的概念，强调的是光线进入人的眼睛所产生的视觉感受；而“画面调色”则是一个艺术制作概念，它关注的是创作者如何运用物质材料（颜料、画笔、纸墨）以及技术手段（构图、光影、明度、饱和度）来营造理想的色彩效果。 画面调色遵循着从自然到艺术的继承和发展规律。早期的人类文明（古埃及、古西亚、古印度古罗马文明）受到当时生产力的限制，他们的绘画艺术大多模仿眼前真实的人物和景物，因而其色彩效果也是以再现自然为主。
到了现代主义时期，艺术家开始质疑写实手法的表现力，他们尝试改变画面的色调关系，以求更为确切地表达主观情感和理想。我们可以这样概括历代的色调发展：自然调色→写实调色→现代主义调色。 然而，自然并非单调的，它是多姿多彩的。
我们所说的“色彩”实际上包含了有彩色和无彩色两大部分——有彩色部分来自于天然物，无彩色部分则是纯观念的产物。无论是自然界还是在艺术作品中所看到的色彩，都是这两部分的复合体。
我们从大自然当中取用的原素材是五彩缤纷的，经过人的感官传递到大脑以后，再经神经系统传回到手指末端，在这里，由于文字语言的非直接呈现，我们只好借助于图形图像（包括油画、国画、版画、水彩画等等）或其他视听媒体的形式，把我们所希望的表达出来。不论我们是采用什么工具和什么技法，我们的最终目的是呈现出一种“形式美感”，而这种“美感”是需要借助于合适的色彩调式的。所以，研究色彩的调式对我们来说是非常重要的。