中国伟大画家有哪些？
从历史中选取十位（组）艺术家，对中国美术史进行简单的梳理。 商周时期：青铜器纹饰设计者。因为中国古代没有系统的素描教学体系，所以对于人物、景物等“造型”方面的描述都是通过青铜器的纹饰进行反映的。那些神秘的饕餮、夔龙纹正是当时设计师们创造的视觉符号，虽然今天已经无法重现他们的容貌，但是我们可以从中汲取灵感。
春秋战国时期：帛画创作者。战国楚墓中曾出土过几幅丝织品，上面绘有贵族仪仗队、祭祀场景等，是我国目前发现的最早的绸缎画作，对研究我国古代服饰、车骑制度等有重要的参考价值。
西汉时期：色彩学家。汉代的漆器工艺高超，而在制作过程中对色彩的运用和搭配是很有讲究的。朱红、褐黑相间的斗彩壶，青绿相间的山水画纹盒等等，无不体现着古人对色彩独到的审美观点。
东汉时期：画像砖雕艺术家。甘肃东汉墓中发现的《宴饮图》、《弋猎图》画像砖，画面上的人物相貌端庄，服饰艳丽，是研究东汉时期社会生活、礼仪制度的重要文物。
魏晋南北朝时期：书法大家。三国时期的钟繇开创隶书的新篇章；西晋王羲之的行书《兰亭序》流传千古；北魏拓跋宏的楷书《张猛龙碑》，开启了唐代颜真卿、柳公权等楷书大家先河；南朝萧衍创制的“萧体”字独树一帜……这一时期的书家群星璀璨，异彩纷呈，对中国传统文化产生了深刻的影响。
隋唐五代十国：绘画大师。顾恺之作《洛神赋图》、韩滉作《五牛图》、王维作《雪溪图》、阎立本作《步辇图》……这一时期的绘画在技法上讲究工细，在题材上注重表现人文风俗，反映现实生活，是中国古典主义风格的集大成者。
宋朝：文与画的巅峰。文人有“文章千古事”“诗书画印”的文雅风尚；画家有“宋人守旧”“院体精致”的画学准则。文人画兴盛，苏轼提出“士夫画”的概念并首倡文人画；文人水墨山水兴起，林泉幽远，意境深遂。宋代的雕塑也很精致，《释迦佛坐像》《双神将》都极富灵气。
元朝：水墨丹青的延续。元四家的水墨山水在宋朝的基础上更加简练，疏阔，对后世有着深远的影响。同时期的花鸟虫鱼也生动传神，黄公望的《浮岚暖翠图》、王冕的《墨梅》都是这个时期的经典作品。
明朝：吴门四家独领风骚。明初文盲率偏高，所以绘画注重实用功能，多反映时事，风俗，民间生活状态。中期以后，文化复兴，文人之乐回归，出现了吴门四家和“金陵八家”等画家群体。晚明的陈老莲又是异类中的翘楚，人物、山水、花鸟无一不精。
清朝：扬州八怪领衔。清中期之后，文艺复兴的思潮在画坛上悄然复苏，创新意识被不断提到新的高度。以金农为首的“扬州八怪”特立独行，自成一家。同时期的大画家包括：郑燮、罗聘、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、闵贞、边寿民、华喦、蒋廷锡及雍正皇帝的怡亲王爷胤稹等。
近现代：诸多名家辈出。徐悲鸿吸收西方写实技巧，张大千的泼墨敷彩，齐白石的淳朴自然，潘天寿的遒劲有力，傅抱石的山川风云，李可染的苍茫厚重，何香凝的朴茂风趣……这一时期的艺术更为自由，更多反映了时代特征和社会风貌。