中国画讲究什么结合？
“笔墨当随时代”，当代的画家要在传统基础上，追求自己的风格和形式表现。因此就产生了笔墨和时代的结合； 这里的笔墨，不是成不变的墨和笔，而是充满灵动的笔墨，是笔墨的精神和气质、神韵； 这样的笔墨，只有深入生活中去，在感受自然的过程中，去捕捉那些有生动感、灵气感的形象，用心灵感悟自然界的变化，进而激发笔墨的表达；
这样笔墨中的天地才是活的，是有生命力的，这种生命力和笔墨技巧的结合就是时代。 比如徐悲鸿笔下的马，那笔调可是相当严谨的呀！但看看他的《奔马》，那笔墨里可透着一股灵气呢！这灵气来自于他对生活的细致观察和自己独特的情感表达；林风眠的那些写意人物，笔墨可算是潇洒，可那份简约中的韵味却让人回味无穷；李苦禅先生的笔墨可是相当硬朗的哟，但是看看他《雄鹰图》那种刚劲中又不失含蓄，收放自如且意境深远……这些大家们，他们都在传统的笔墨中加入了时代的内容——个性。
所以学习绘画，不但要继承前人的遗产（即笔墨），还要融入自己的生活体验，写出自己的性情，画出自己的风格。所谓“师古人不能师今人”——要师古人之技法，学今人之精神。