中国画石榴用什么颜色？
“榴开百子”、“莲（怜）开并蒂”是中国传统吉祥图案，寓意幸福连绵，子孙满堂； “丹桂飘香”象征金榜题名，功名得中； 而“牡丹献寿”、“梅香报喜”、“腊梅问年”等则代表着健康平安和吉祥如意。这些植物在表达中国人向往幸福生活的同时也体现着中国传统文化的内涵与气质。 所以在画这些题材的作品时，对色彩的把控尤为重要，既不能过分浮夸刺眼，也不能平淡无奇缺乏吸引力。
那该怎么把握这个度呢？ 我觉得可以先从了解每种颜色的特性开始。 中国画颜料色彩丰富而淡雅，但每个色相都有明度、饱和度和色相的变化，而明艳度高低不同，色相也有偏暖或偏冷之分。 所以我们在使用时也要根据作品的需要来适当取舍，或是加深明度，或是提亮饱和度，或是调整色相。
比如我们画“丹桂飘香”时的颜色处理就可以稍加深些明度，让色彩更醇厚、更饱满一些。 画“梅兰竹菊”四君子时用灰色调子少加点入，保持清雅淡漠的本色更好。 而画“松鹰图”时可以适当提亮色相，使画面更加生机盎然。
除了了解不同颜色之间的特性之外，我们还要知道，同一种颜色也会有深浅和纯度的变化，这也是我们需要把握的地方。 因为画面需要空间，所以颜色的浓淡也要有讲究——所谓浓淡，其实就是画面色彩的虚实和远近关系。
因此我们在平时练习的时候就要有意识地去控制浓淡——对于同一个对象，我们可以多画几笔，看哪些地方需加浓，哪些须淡化。 而在具体画画时，我们也可以采用“压水”的方法让色彩自然渐变。
比如画“荷”时，我们可以将清水倒在画的右上角，然后轻轻压笔，使得水墨顺着叶子方向自然分布；再比如在画“牡丹”时，我们可以先调好较深的紫色，然后在花朵处慢慢铺开。这样，一丛繁盛艳丽的花朵就出来了。 当然，作画时我们的眼睛要始终注视着画面，注意观察色彩的动态以及它们的相互关系。只有这样才能画出一幅恰到好处的画。