中国画布局什么风？
这个问题很宽泛，我尽量从几个方面作答。 中国画，从表现形式上说，主要是指笔墨纸砚为载体的传统绘画形式；从艺术形式说，主要指的是以线条为主要造型手段，描绘景物、体现空间境界的形式。从中国画的这两个特点出发，我们就不难理解为什么中国山水画在构图上最为讲究了——因为山水画的“山”与“水”，大多是以线条为主的构成形式。
我们欣赏古代山水画，经常会看到“山”与“水”交织在一起的方式非常多，而且往往“山重水复疑无路”之后，会有新的场景出现——“柳暗花明又一村”。这就是中国传统美学中“变化”与“贯通”的最好说明。 “变”是中国美术一个重要的审美追求，我们看到的所有艺术作品几乎无一例外都是创作者主观选择的结果。这种“变”不是随意的变换，而是有规律可循，这个规律就是“通”。
任何一件作品，我们评价它好不好看，标准往往都很简单——整体感是否好，是否有通透的视觉感受。如果一幅山水，你看着感觉很费解，满纸是零零散散的景物，那肯定不是好作品。但如果一幅山水，虽然有大大小小的细节，但给人的感觉是整体上的“通”，那就是好作品。所以，从构图角度来说，最妙的感觉就是画面虽由人为，但仿佛自然生成。