中国美术名著有哪些？
个人认为，中国古代的“美”是建立在“实用主义”上的，所以与西方不同，中国更多关注的是“怎么用”而不是“本身是什么”（虽然这两个方面我们也不矛盾）与“艺术”“美”有关的概念在中国古代都被政治所左右着——所谓“为文”“作画”都要达到“明道”“教化”的目的；而所谓的“丑”“不美”也是以“实用性”为原则的——“多无用之累赘”(宋·苏轼《文与可画跋》)，“多俗笔”(清·恽寿平《瓯香馆写生画卷自序》)……所以在这样的观念下，中国传统绘画很少关注“本质”问题、很少探讨“形式”问题，而是更多地专注于“用途”——这就是为什么中国传统绘画更看重“技”而非“道”，更强调“法度”的重要性(当然，这里的“法度”已经不仅仅是技法问题了)，因为“好用”的前提是“懂规矩”——只有先掌握了规则才能在这个基础上发挥个人的创造性。
所以我们看到，中国古代美学更多的是在谈“用”——怎么使用笔墨纸砚，怎么样才算好的文章书画，而很少讨论“美”“丑”的问题。这一点从字书词典对“美”“丑”两个字的解释上也可见一二，如《说文解字》中“美，甘也。从羊，从大。”又如《辞海》中“美，指事物漂亮；亦泛指一切美好的事物。”而《辞源》中关于“美”的解释则更为明确地指出了“美”的实用性——“指人们对于事物及现象所产生的愉悦感、美妙感……”同样，《现代汉语大字典》中也指出，“美是一种使人愉快的明显可见或可触可感的形式。”……诸如此类，不一而足。
所以在我看来，中国传统美学强调的是“善用”而非“美用”，重视的是如何“用好”，而不是如何“做美”，即更注重“术”而非“道”——当然，这个“术”不是狭义的技艺，它包含着更广泛的意义，比如规则、方法、规律等，而我们常说的“道”其实也在其中——正如《周易·系辞下》中讲的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，这里所说的“形而下”其实也就是“术”的意思了。