中国画专业读哪些书？
这个书单是我阅读中国画相关的书籍，以及师友推荐后写的一份长一点的解答。 希望对题主有所帮助！ 先谈一个问题，什么是“中国画”，这个问题或许有点玄虚。但的确是中国画论中不得不谈到的一个问题。 中国画是什么？这个是讨论中国画的边界和定义范围的问题。
1.1 中国画即“线条描绘之物”——由外及内 看一幅中国画，我们从外往内看，最先入目的是什么呢？ 是线条——或称笔墨。 如果我们用“线条描绘之物”来界定中国画，是最合适不过的了。因为所有的绘画，无论中外，最初必是“线条”，或者说是笔墨的形状。
李可染论齐白石的笔法曾说，“白石老人是用墨笔当毛笔使的。他那一套用笔的方法十分特别，也极为有效。他是用浓湿的墨色在生纸上迅速地擦出去，形成许许多多的皱褶，像用毛笔蘸了浓墨在纸上揉眼睛一样。这样写出来的字有立体感也有透视感……”[1] 用笔如此，用墨亦如是。所以，用线条描绘之物可以很好地界定中国画家做的事情。
1.2 中国画即“纸绢等材质上之绘制”——由内及外 除了从外往内的视角来看待中国画，我们还可以反过来，从内往外看。那么我们可以把宣纸、绢帛等材料置于一边，看中国画是如何在这些“书写材料”上创作的。
不少外国的绘画作品，是可以覆盖在透明的画板上的。而我们中国的古画都不可能覆盖在什么透明画板上创作出来。所以古人所说的“作画”其实是指直接在“纸绢等材料上之绘制”。
1.3 中国画兼具有线和色彩两大要素——中和之美 “线描之物”“纸质绘制之物”这两个概念里，其实都含有“线条”这一要素。如果说“线描之物”侧重的是线条的造型功能，那么“纸质绘制之物”所强调的是线的着色功能。 中国画在发展中，逐渐地将“线”的造型功能和着色功能合二为一。也就是既注重线条的造型，又兼顾颜色的渲染衬托。 在这样的发展中，中国画形成了自己独有的表现形式——“丹青——彩色的线条”。
我们在看待中国画的时候，常常可以看到“彩墨交融”“干湿浓淡”等一些表达色彩的词汇。这些词汇的出现，正是因为中国画在发展与传承中，渐渐融合了线条与色彩两大要素，进而创造了“中和之美”的新视觉感受。 以上是我对中国画定义的一些浅薄认识。至于那些流传下来的古画，由于年代久远，我们无法得知作者当时作画的意图（比如一些古人的题跋我们可以得以一阅，但也只是作者当时心情的万一），所以我们只能看到画作本身。而画作本身又是作者精神世界的外显，因此我们观看作品时，不妨可以把作品放置在作者的精神世界之中，再结合着作者的生平经历加以观照；再者，可以将作品放置于中国传统文化的大背景之下，结合着其他的艺术形式一并观瞧，这样或许可以更好地理解作品的含义，乃至创作者的本意。