中国画如何塑造立体感？
中国绘画里，所谓“立体感”是区别于西画厚绘、写实等风格的。是中国画的写意风格在创作中的体现。 当然，这里说的不是指工笔画，因为工笔画里面同样可以表达出写意的精神和意境来（比如工笔的白描技法）。所以在这里所说的，主要是关于写意笔法、笔墨的运用技巧以及颜料配制等方面的问题。 西画讲究透视法、明暗法等等造型技术。而中国绘画则讲究以笔墨当写，以意构形。虽然也讲究透视，但却是以散点透视为主；虽然没有明确的明暗，但却通过墨色的浓淡变化来产生类似于明暗的视觉效果。
所以，在中国画创作中形成立体的空间效果，主要靠笔墨的笔法、笔势来创造。当然，如果加上勾勒、皴擦等技法的运用，会更加容易一些。比如我们常见的一些山水画，山川气势是非常庞大的。怎么样让这种山水变得有高低起伏，远近虚实呢？就是通过笔墨的聚散、向背来调整。山是聚起来的，所以显得高大巍峨；水是散开的，所以显得遥远空旷。
而山间的云雾是远近虚实最神奇的点缀，也是给整个画面创造出立体感的最佳元素之一。那么如何画出飘逸灵动而又恰到好处的云雾呢？一是要注意云的位置，不要距离山太远或是太近，否则都会失去效果。二是云的表现手法要适宜。如果用浓墨重彩去表现云烟，反而会显得生硬虚假；如果不用浓墨重彩，又会让其失之清淡，了无用处。所以，云应该用较为淡远的用笔方式和设色方法去渲染，在远处的山与云之间，适当留有一些空白，这样才会有深远之感。
至于树，可以在近景处用浓墨重彩加以表现，中间部分用淡墨干笔分出阴阳向背，远处则用淡彩勾画出轮廓即可。 另外，花鸟画里的鸟是立体的最好范例。因为鸟有着完整的体型结构，头、颈、肩、腹、腿等部位的细节，都可以在写生基础上进行合理的艺术夸张，从而更加突出它的神韵之美。而它的色彩搭配也是颇有讲究的。身上的亮色与周围的暗部应该有一个明确的反差，这样才能凸显出雕塑一般立体感极强的形象。