中国历代几何纹饰艺术？
我来做个总结吧，前面大家讲的都很全面了 先秦两汉时期的装饰纹样以动物形象为主，秦代继承了战国时期图案雄浑刚劲的气象，在装饰上多采用浮雕手法，在器物上出现雷纹、水波纹等几何纹样；汉代的几何纹样线条流畅、笔法圆润、构图饱满、变化多姿，有规则式和非规则式之分，在传统基础上发展了新的风格。
魏晋南北朝时期随着宗教和审美观念的变化，装饰上的追求更为简约灵动。在这一时期，由于佛教文化传入中土并广泛流行，云纹、莲花瓣纹等开始出现并成为主流；而汉族传统的龙凤纹样在此时却不再占主导地位，这是中国古代装饰史上一次重要的“去氏族化”转变。这个时期的几何纹样与以往相比更简练明快，但又保留了一定的秩序感和繁盛气。
隋唐五代十国是一个大统一帝国，社会经济文化空前发展，对外交流活跃。因此这一时期的服饰妆容和器物的造型与纹饰都呈现出丰富多元的特点，但几干年来儒家文化所提倡的“中庸之道”“和谐理念”却在潜移默化的影响着装饰艺术的发展。此时无论服装还是首饰或者器皿上都体现出对称、有序的视觉美感。几何纹样在此时出现了“回归”——在器物上大量使用方格纹、斜方格纹以及重迭四边形格纹等等，虽然看上去规规矩矩，却是自然而又生动。
宋朝是一个“文治武功”的王朝，社会经济文化全面发展，但是军事力量却远逊唐武宗时代。因此宋代在继承唐代多元开放的特点外，更多了一些内敛含蓄的气质。体现在装饰艺术上，宋代的几何纹样少了唐代的刚劲有力，多了婉约柔和，且更偏重于平面化的表现——虽然也强调对称之美，但却将重心更多的转移到“均衡”上来。这一点在瓷器上表现的最为明显，瓷器上的刻花、印花和描金工艺使得几何纹样有了更为丰富的表现形式。
元明清三代几何纹样的风格朝着更加精致和秀美的方向发展。元代的装饰纹样受到伊斯兰文化和道教文化的影响，出现了缠枝花、点翠工艺等等，但是在器型上却不如宋元那么讲究。
明代初期承袭了元代的粗犷，但是中后期开始追求端庄雅丽，因此在装饰上多选用锦地纹、缠枝莲纹做主题纹样。明末出现的“打籽绣”和“盘金绣”也是后世缂丝技艺的基础。
清代的吉祥纹样承继了明代的风格又增加了满文的元素，多用刺绣技艺制作。而陶瓷器表面的花纹则有青花、五彩、粉彩等色彩装饰。