中国的泼墨山水都有谁？
首先，泼墨不是一个特定的画法。古人所谓的泼墨，是把调好的墨汁泼在生宣纸上，让墨汁自行浸润、晕染，形成独特的笔墨效果；而我们今天所说的泼墨，则是把毛笔浸透墨汁后，随意挥洒，任由点线面结合构成画面。所以前者可称为“水墨”或“水墨画”，后者则可称“泼墨”或“泼墨画”——虽然二者皆可表达作者的感情和意念，但表现形式和技巧则大相径庭。 当然，既然提到“中国绘画”，那必然离不开笔墨（颜料）、纸墨（宣纸）和工具（毛笔）这三大要素。而除了最后者稍有变化外（主要指笔），其他两者都是千年一贯的。故此我们讨论的泼墨，仅从表现技法的角度去考虑，并不涉及文化元素和作者的个性风格等等。
要谈到中国画的泼墨，必得从宋徽宗开始说起—— 宋徽宗赵佶不仅是宋朝的皇帝，还是著名的书画家。其提出的“瘦金体”书法流衍至今；其创造的“写生蛱蝶图”等堪称佳作。 而他创造的“水墨画”（亦可称“水墨”），则直接影响了后世的水墨画家。所谓“水墨画”，就是作画时用墨和水做为主要媒介，描绘景物。这种画法最早可以追溯到唐王维，但形成自己独特的艺术语言并影响后世，则是始于宋徽宗。
北宋的文学家、书画家米芾，曾言道：“(文)与可画竹，胸中有竹。”这句评价，恰好适用于宋徽宗。 因为有了这样的基础，到了元代，张仲仪才能评价他的水墨画为“自出新意，不徒法古”。
明董其昌《画旨》中说：“宋代花鸟，惟崔白最上乘，作墨色暗花枝，墨色之妙，前所未见。”此处的“崔白”，即指的是宋徽宗。可见他在花鸟画方面，对后世的影响之大。 至于其山水画，虽留下不少作品，但其艺术语言和创作理念是否真正影响后世，还需要更多的研究。毕竟宋徽宗生活在重文轻武的南宋，作为帝王，他更多的精力和才华都花在书画上。因而我们无法像看待“二王”（王羲之和王献之）那样客观公允地看待他。