中国山水画一共多少级？
中国山水画历史悠久，在历代的文人雅士中，留下了许许多多的佳作。想要研究中国山水画的风格、流派演变，乃至是鉴赏与收藏，都是一件非常不容易的事。 就风格而言，中国绘画可分为水墨画（包括写意、抒情）、青绿重彩、工笔画、白描等；按照表现形式可分为卷轴、册页、屏风、手卷、壁画等；按使用材质，可分为纸类、绢类、宣纸、陶瓷等；还有根据作者地域分工以及时代而划分的作品风格类别等等。。。这样分类下来实在是太多太细了，让人不知如何下手。 但若我们只要抓住最重要的两个特点来区分中国画，反而容易得多：
1、构图：中国书画属于散点透视，和西方的焦点透视大相径庭。是否“有景可游”是中国画鉴别的一个重要的标准。当然，有些艺术家会故意破坏这种“可游”的氛围，去追求另一种特殊的艺术效果，比如宋元以来的许多山水，都是将山安排得极高极大，将水表现得极远，但它们毕竟还是“可游”的画面。
2、笔墨：这里的笔墨主要是指笔法、墨法，即艺术家的用笔用墨方式。由于中国画颜料大多可以用水调和，因而在作画时墨色的浓淡干湿变化、笔法的虚实粗细，都直接影响到作品的效果。所以笔墨又是分辨中国画的第一要素。 除了以上两点外，时代特征也是衡量中国画的一个重要标准。每个历史时期都有当时特有的艺术表现，如五代的“勾皴擦染”、两宋的“圈点皴擦”、元代的水墨、明代的写意、清代的工笔，这些都带有鲜明的时代烙印，足以让专业人士一眼识别。