中国画为什么能成为艺术？
中国画的技法是建立在“线”的基础之上。所谓“线”，即线条。在绘画中，我们通常采用的线条，实际上是有笔触的，这些笔触就是线的不同形态。 什么是笔法呢？笔法就是用笔的方法。而我们常说的笔墨，实际上就是指的笔法与墨法，这是衡量画家水平的重要标准之一。
中国画的笔墨语言主要表现在线条上，这是因为线条是中国画造型的基本元素。 中国古代的文人画师们一直在探索一条用线造型的道路，他们积累了丰富的以线造型的经验并形成了系统的理论，如唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”“折衷中西，归于自在”；五代荆浩总结的“巧匠不能雕文，妙手不可刻画。随形赋色，取势凭章；字古则淡而不枯，笔今则妍丽有秀；浓淡疏密，不滞不拘。自然天成，人莫之工。”等等。
元代黄公望也在《写山水决》中强调了皴法的用笔，他说：“山欲高，须得峰峦耸立，脉理分明。石欲瘦，须得尖峭嶙峋，翔鸟不栖……笔墨中一味干净，不繁不涩。” 在古人的这些论述中，我们可以得到这样的信息：古人早就认识到笔墨的表现特性以及笔墨在绘画中的地位；同时，他们也发现了笔墨中的规律——既遵循一定的法则又符合客观的自然特征。 当然，前人的这些经验是我们继承和创新的基石。在此基础上，我们再加以创造，形成自己的风格和语言的符号，这才是真正的创作。所以吴昌硕才说：“作画贵在立意，意在笔先。”而王铎则认为：“笔墨当随心性，意在笔墨之外。”其实，他们的说法是一致的——“笔墨”其实就是艺术创作的过程与结果。