近代中国画是如何发展的？
谢邀 简单说，近现代中国画的演变路径是：以形写神→中西融合（功能上）→形式创新、风格多样（内容与表现形式） 上溯至元代，文人画开始抬头，元代文人画代表的是“以书入画”，文人画家往往同时也擅长书法篆刻，在构图上，元明清文人画崇尚诗书画印一体的新格局和“空白”有意味的形式美，这一时期，写意花鸟画盛行；
时至近代，随着西学东渐的浪潮，越来越多的画家接受并融入西方艺术的理念和技法，同时，他们也在努力寻找着中体西用的切入点——这就是“中西融合”。较之于元明清文人画，近代的中西融合更侧重于对光感、明暗、线条等造型要素的借鉴，同时，受外敌入侵国家危亡的刺激，一些艺术家开始着力于表现民族精神与风骨，这便有了此后延安文艺运动和解放区美术的创作，其代表性画家赵望云《塔吉克人》、《母亲》，周令钊《鲁迅像》等等；
新中国成立初期，受苏联的影响，绘画创作重视主题性创作，同时，美术界倡导“古为今用、洋为中用”“人民性”“民族气节”等等，出现了《狼牙山五壮士》《开国大典》等等经典之作；八十年代至今，随着市场经济的推进和互联网的发展，人们对于传统文化的认知和感情也发生了微妙的变化，传统艺术的传承与现代化成为越来越多人的心声，然而，当我们审视当今的中国画时，我们不得不承认，传统艺术的现代化进程仍然步履维艰。在继承与创新的课题下，如何使古老的国画绽放出新的鲜花，这是每个当代艺术家都应认真思考的问题。 以上均为个人看法，欢迎指正！