明朝朩雕人物价值多少？
题主的图片不是很清楚，所以不好具体判断作品的价值。不过，可以分享一些相关的常识，供题主参考。 首先，明代的木雕可以分为建筑木雕和工艺品木雕两大类。建筑木雕主要用在民居、宫殿、寺庙等建筑的装饰上；而工艺品木雕则主要是用于陈设观赏和小件把玩。从用途来分，我们通常说“木结构”或者“木作建筑”一般指的是建筑木雕。
其次，明代的雕刻技法以浅浮雕为主，讲究细密工整，又有“明刀”之称。因为当时金属原材料比较贵，所以也常用竹木材料做刀具。在明代留下来的木雕作品中，大多数都保留有较为清晰的刀痕斧凿的痕迹。另外，因为明代中后期经济发展水平提高，人们对于艺术品的需求大大增加，于是出现了“嘉靖版”的《清明上河图》（丝织刺绣品）和“万历版”《韩熙载夜宴图》（绢本设色）。这种需求上的变化反映到木雕领域，就是更加精致的作品和更为复杂的雕饰。
明代的木雕风格受到文人画的影响，开始追求“古意”“文人气”。所以这一时期的木雕作品往往线条简练，用刀果断，力求古朴雅致，意趣无穷。
明代各时期的作品也有差异。明初，因为经济基础尚未完全奠定，加之战乱等原因，使得这个时期的木雕作品风格显得较为拘谨，远不及宋代作品的精细华丽。但从另一个角度来看，明初的作品又恰恰有着自己独特的韵味，是朴素的美，大方的美——如北京故宫博物院珍藏的《大禹治水图》。 永乐帝迁都之后，国力大增。此后的作品也开始追求富丽堂皇的风格。例如南京博物馆所藏的《莲池水阁图》（弘治年间），广东博物馆所藏的《五鼠闹东京图》（万历年间）等，都是这一风格的代表。
最后需要说的是，明代中后期的东南沿海一带盛行海上丝绸之路，因此与日本之间的文化交流也非常密切。日本的木艺术家曾数次到苏州学习雕刻，并将中国的技法带回本土加以运用和发展。从这个角度来说，我们的木雕作品与日本人还是有相通之处的。