艺术家罗丹的作品有哪些？
罗丹的早期作品《青铜时代》标志着他的艺术的成熟，是一尊用写实手法完成的真人大小的男性裸体雕像，这是罗丹的成名作。这件作品描写一个人从梦中初醒，正从梦中走出来时的瞬间情景。雕像人物身体前倾，双手合拢，脸朝向上方，呈现出一种庄严而崇高的美学效果，显示出人的不可抑制的、蓬勃向上的生命和力量。青铜般光泽的人体、坚实的肌肉和富有起皱的皮肤，刻画得十分精细逼真（《青铜时代》）
罗丹在35岁至65岁的30年间，创作了大量代表他美学思想的最优秀的雕塑作品。这时期创作的重点放在对人的心理和情感的表达上。为了摆脱造型上受古典主义观念的影响，罗丹通过深入研究文艺复兴大师米开朗琪罗和17世纪法国雕塑家贝尼尼的作品，吸收他们的丰富表现力、独创性和富有激情的雕刻方法，并且广泛地考察古希腊、古罗马及中世纪的艺术，在此基础上加以综合、概括和提高，形成自己独特的、具有现实主义和浪漫主义相结合的风格。
罗丹的后期作品在内容和形式上表现出复杂性，有的雕塑作品显示出明显的颓废倾向。这是因为他晚年思想苦闷，对现实感到失望，把希望寄托于幻想之中的结果。代表作品有《夏尔丹》《吻》《罗丹之吻》《思想者》、《永恒的偶像》《亲热》等。
罗丹的雕塑作品，打破了传统学院派的框框，采用自然主义的表现手法，以偏重人物心理刻画见长，在他的作品中，人们很难找到一个完整的雕塑体。他喜欢用残缺不全的雕塑来表明他的美学思想，这在当时曾引起不少人对他的非议和讥讽。他善于把人物放在一种复杂的环境之中来表现他们的冲突和矛盾心理，在思想和造型上具有强烈的个性。他笔下的人物有着强烈的运动感和表现力，充满了紧张和不安的气氛。例如他在《青铜时代》这件作品中，就打破了学院派所尊崇的“希腊式样”的禁条，大胆采用当时社会生活中普通人的体格，通过高度的艺术提炼，使生活中极为平常的场景具有希腊艺术的真实和自然。他在雕像的构思和造型上，突破了古典主义的呆板和僵硬，力求具有更生动的人物状态和感人的艺术效果。罗丹善于运用丰富的幻想色彩和夸张手法，在一些大型雕塑群像中，用各种不同的造型和富有戏剧性的冲突，来表达他对人生的理解。罗丹晚年为法国吉美美术馆创作了《地狱之门》。该作品是以文艺复兴时期意大利诗人但丁的同名长诗为题材创作的。这是一件大型浮雕作品，群像之中充满着紧张和不安的地狱之中的各种人物形象，表达了对人类命运的关怀和对理想世界的追求与探索，在整体风格和造型上达到了出神入化和炉火纯青的境界。法国著名哲学家柏格森对罗丹的艺术创作和美学思想作过十分贴切的评价：“在罗丹之后，人们将很难去塑造一个雕像，因为一切仿佛都被他做过了。但事实并非如此。他在每一件作品中表现了他的全部天才，因此他的每一件作品都概括了他一生的创作。他所创作的作品不是为艺术而艺术，而是为生活而艺术的。他是法国现实主义艺术中成就最高的雕塑大师。他不仅在法国艺术史上取得了极为卓越的成就，在整个西方艺术史上也占有十分重要的地位。