贾科梅蒂雕塑作品几何体?
贾科梅蒂的雕塑作品
贾科梅蒂的创作可分为三个阶段:1930~1940年,作品风格受到超现实主义和立体主义影响;1940~1945年是他的探索期;1945年后到60年代初是他真正意义上的创作阶段。正是在创作期,贾科梅蒂创作了那些瘦长的人物雕塑与绘画形象,以及几乎空无一物的风景画。
贾科梅蒂在探索期就开始致力于探索在雕塑中表现模特从各个角度所感受到的空间。而这种空间是个人化的、心理的、转瞬即逝的,无法通过机械性的测量获得。在创作期,贾科梅蒂的作品形象极其消瘦高大,但绝对不是对现实人物的夸张和变形。他的目标是创造一种“真正的真实”,而不受任何视觉幻觉或先入为主的限定。贾科梅蒂认为,画家在作画前,模特在进入画室前,便开始被光线和透视规律所约束,而无法表现出“真正的真实”。
贾科梅蒂的这种观点,使许多接受现代艺术洗礼的观众,甚至毕加索、达利这样的现代大师感到困惑。贾科梅蒂曾为瑞士著名女作家萨冈和存在主义代表人物萨特做过雕塑肖像。萨冈抱怨这个肖像完全没有抓住自己的特点,她说:“我一点也不像那个东西! 这个石膏像就像我被饥荒整整折磨了10年的样子!”而萨特对贾科梅蒂的不满更加直白。萨特曾找贾科梅蒂为自己塑一个青铜像。为了达到萨特的要求,那个夏天,贾科梅蒂花了9个下午给萨特塑像。贾科梅蒂最后将他塑得高大消瘦、面部浮肿,这让萨特无法忍受。萨特在《现代》杂志上撰文指名批评贾科梅蒂:“他塑的像并不比我本人更好看。对我来说,它丑,非常非常地丑恶。”
贾科梅蒂的这种观点与存在主义相吻合,而存在主义与印象派及之前的艺术思想是一场彻底的决裂。