何水法的书法？
水法先生的作品，从传统中来，又从传统中走出，是现代水墨的典型代表之一；其作品有“诗、书、画”三昧之融和，又有“北碑”“南帖”两脉之贯通；既有传统的“笔墨”韵味，又不时流露出西画的构成意识…… 当然，我在这里谈到的这些，只是我的个人感觉而已（其实我感觉到的还远远不够）——事实上我对先生的创作及理念所知甚少。
不过，既然大家提到了先生的一些观点，那么我还是随便说两句吧。 1．关于“文人画” “文人画”这个概念，很早就有了——明代的董其昌就提出了以“逸气”为文人画标准的理论主张。而到了近现代，文人们对于文人画的认识和实践也达到了相当高的水平，比如黄宾虹、齐白石等大家，都是“文人画”的集大成者。 但是，在当代，许多画家对于“文人画”的看法似乎过于偏激了些——他们或者将文人画等同于“雅”，视之为与市井相抗而不可亵渎的艺术形式——“士大夫们”往往凭借手中的笔墨来标榜自己的身份地位乃至精神境界，以此来区别于凡夫俗子并达到“超脱世外”的人生追求；或者把文人画看作是“自我表现”的工具，他们认为所谓绘画就是画给自己看的，因而常常把自己关在房间里，或闭门造车，或借古评今，完全不顾观众的感受。 而作为一代艺术大家的何济先生则对这两种极端思想持否定态度——他不但强调文人画所具有的“大众性”特征，而且还认为文人画应该兼具“学术性与观赏性”——这一点从他近年来的作品中可以得到印证——他的大写意花鸟画既注重“笔墨趣味”的营造，又在构图上体现出西方绘画的构成意识，可以说，他在继承发扬中国传统文人审美意趣的同时，也在不断探索着中国绘画走向世界的途径和方法。
2．关于“学院派” 在当今中国艺术界有一种言论广为流传，那就是所谓的“学院派”是落后的，甚至是没有创新的；然而事实果真如此吗？ 其实，这种论调是极其片面的！ 诚然，在我国的美术教育过程中确实存在一些问题，但这并不能够否定我国美术教育的优良传统及其在社会发展中所起的作用；相反地，我们应该看到它的进步性和它所带来的社会效应——试问如果整个社会的审美能力没有提高的话，那么我们国家的艺术创作又如何能够得到进步和发展呢（尽管某些作品确实很庸俗，但那毕竟不是主流啊！）？ 因此我认为，我们不能简单地用“好”或是“坏”来评判“学院派”这一事物——我们固然要批评其中不好的东西，但不能因此而全盘否定其应有的价值和作用。
3. 关于“创新” 中国是一个十分强调“变”的国家——无论是政治制度还是思想观念，都要“与时俱进”。这也使得中华民族在面对外来文化入侵之时，能够保持一种开放的心态。而我们的艺术作品也不例外，它们总是在不断地吸收新元素来使自己得以成长。
但是，我们也不能一味地追求“创新”……正如鲁迅所说：“没有拿来的，文艺不能自成为新的文艺。”所以“拿来主义”并不是什么坏事——只要拿得合理得当就好啦~~ 总之嘛~我觉得何老师是很了不起的人呐... 他是中国画坛中的一朵奇葩，值得每一位爱画之人学习~