苏元兆是书法家吗？
苏元兆，1956年生，陕西蓝田人。中国书协四届理事、五届常务理事，陕西省书协三至六届主席，西安碑林博物馆研究员。 曾任中国书法家协会第四、五届理事，第五届书法篆刻艺术理事兼创作评审委员会委员(2002.4—2008.3)；全国中青年书法作品展评委（1998）；全国第二届流行书风流行印风展评委 (2003); 中国书法兰亭奖评委会委员；全国第八届书法篆刻作品展览评委(2007)；“三晋杯”首届全国公务员书法大展评委(2008)等。 出版有《当代实力派中青年书法家精品丛书·苏元兆卷》、《现代美术家丛书·陕西卷·苏元兆书法作品集》、《中国书法名作大观·苏元兆专辑》、《苏元兆书画集》；主编《长安新画派十家作品集——写意花鸟卷》、《名家讲堂——与大学生谈书法》及《书法》双月刊多期专刊文章。
一、关于苏元兆先生的书学观 首先来看两则材料： 一是苏元兆先生在2010年接受记者采访时所说的一段话（转引自王厚祥《我的书品书评书论》序言）： “我主张回归传统，因为传统文化是我们民族几千年文明史的结晶和象征。尽管我们学习、借鉴古人时不能墨守成规，但离开了传统的滋养，就无从谈及创新，所以，我们必须老老实实地回到帖中去汲取营养。同时，还必须注重对古人的解读，所谓‘读破万卷’就是读破古代经典的意蕴，从古人那里寻找精神寄托和文化传承之脉。……如果我们对先贤的书法思想认识不清，甚至存在误解，那么我们的取法就会偏离方向，导致创新的失败或创新之路的走偏……” 这话讲得相当清楚，且十分中肯。其实这也正是他多年来孜孜以求的艺术实践。
二是我在2009年《书法报》发表的《浅议秦碑书法的临创转换》一文中的两段文字（原文略）。这里再摘引两段如下： ——“在临池过程中须要解决的问题很多，诸如用笔、结构规律、结字形态及其变化以及章法、字距行距安排、整幅布局等诸多方面都需要我们去探讨解决，其目的就是为了尽快实现由“摹仿”到“表现”的转化。这个过程是一个渐变的过程，也是一个质变的飞跃过程。其间需要付出艰辛的努力方能达到理想的效果……” ——“在临摹的过程中，我们要尽可能地在笔法上、结构上、章法上乃至意境上贴近原帖，以培养自己的审美取向和创造能力。然而，随着训练的逐步深入，这种“接近”会逐渐转化为“相异”，最终形成自己新的审美意象和个性化的语言方式并表现在创作的实践中。在这个过程中，“技进乎道”，书法艺术的境界会由此而得到提升，个人风格也会随之产生和发展起来。” 从上面这两段材料的分析可以看出，我对苏先生的书法观是认可的和支持的。
二、关于苏先生的书法风格 我认为苏先生的书法创作有两个明显的特点值得关注： 一个是对笔力的追求。他在平时的教学中常对学生强调：“笔力是第一位的！”“没有力道的线条是没有生命的线条！”他的行草书作中往往给人以大气磅礴的感觉，这固然得益于他对篆籀用笔的潜心研究和对汉碑隶书笔墨的精耕细作，也与他重视对笔力的锤炼分不开。这一点在他的楷书作品中尤为明显。如他的楷书中常常出现类似小篆般粗细均匀的线条，这是小篆笔意融入楷书的一个有益尝试和创新亮点之一。
另一个是他的字形处理。众所周知，汉字笔画构成的基本单元是个三角形，苏先生对此十分关注并提出过“三角美学说”——这是他用现代理念来审视传统书法美学的成功探索。我们在他的作品中有意识地观察到他在字形处理的几个主要方面的变化：一是撇折、竖弯钩的斜撇、竖钩变成了直折；二是横折的横笔不再接折，而是出头；三是竖提、竖勾加短撇等部分笔画被弱化或被省略掉等等。这些具体的变化使他的字体呈现方形特征而不失圆厚美感，从而使他的书法作品整体气息流畅自然而又灵动多姿。
三、谈谈我对苏先生的评价 苏先生作为一位学者型的书法家，是一位勤于思考乐于探索的人。他提出的许多观点都颇有见地和实用价值。比如他曾经多次提到：“要想成为一个真正的书法家就要下两个功夫，一个是下苦功，一个是下笨功。一个是要勤奋，第二个就是要踏实，不要投机取巧，一步一个脚印踏踏实实地去走。”他还经常教导学生：“做学问一定要有执着精神和坚韧不拔的意志。”
当然他也有不足之处，那就是在书法创作中过分强调技巧的作用从而在一定程度上忽略了作品的时代性和思想性的表达。不过瑕不掩瑜，我相信随着苏先生对自身修养的不断提高和完善，他会逐渐走出这一误区并最终走向成功的彼岸。