怎么鉴赏书法作品？
书法是汉字特有的艺术形式，它通过汉字的形态、线条的书写变化，抒发书者的情感和审美取向。在历代书法作品中，除了注重文字内容的思想性之外，更多的侧重于对书作整体的艺术欣赏与评价，而书法作品本身则是一种视觉艺术作品，它具有一般艺术作品的特征，可以运用艺术的鉴赏原则来进行赏析。 那么，我们通常所说的“书法作品”指的是什么？
首先，对于“书法作品”的理解不能局限于传统意义上的作品形式，而应该扩展到一切以汉字为题材的平面艺术表现形式以及立体造型的工艺品；其次，“字”与“词”是两个不同的概念，作为独立语言单位来看待的话，一个汉字往往代表着一个词语的意思，所以，在分析书法作品的时候，我们不能机械地用单个汉字去理解，而是要从具体的语境出发，结合书法家的书写内容来整体感受书法的魅力所在；最后，从艺术的角度来讲，凡是能给人以美感的东西都是艺术品，因此，只要是创作出来的艺术作品都可以称之为“艺术作品”，不过这种泛化的“艺术作品”已经脱离了传统的范畴，它包括的范畴很广，有国画、油画、版画等西方绘画，也有篆刻、雕塑等传统美术形式在内的各种现代艺术表现方式，这些新的表现形式也都在不同程度上影响了当代人们的书法艺术创作思维，给人们带来了前所未有的艺术冲击力和创造力，但不管怎么说，它们都属于艺术品范畴内的一种，同样具备着其他艺术品的基本特征——它是创作者思想感情表达的载体，也是观赏者获得审美满足的对象。 一、书法作品的构图规律 对于一幅完整的书法作品而言，其构图布局是一个非常重要的因素。在一般情况下，书法家总是先确定好字幅的大小以及书写内容的字数之后才开始动笔，但是最终呈现出的效果却未必符合最初的构想。这是因为构成一件成功的书法作品所运用的技巧并不是单一的，它在构思的过程中还要考虑到许多其他的因素，比如：书法本身的造型与结构美、书法用笔的流畅性与韵律美、书法创作过程的完整性等等，这些因素都构成了书法作品的内部矛盾，而这些又恰恰是书法艺术最典型的特征之一。
二、书法作品的章法特点 从古至今，中国的书画艺术家们几乎都在追求一种完美的境界——“气韵生动”。所谓“气韵”是指一件书法作品在整体上所表现出来的精神状态和风格特色。而这正是我们在进行艺术创作时所要着力追求的。要得到如此之高的境界，就必须做到“从心所欲而不逾矩”——也就是要把握好“度”的问题了。这个度就是艺术规律中所谓的“法度”，也可以说成是“章法”。 古人云：“章法”即“布白”。也就是说，章法实际上就是将汉字书写中的空白部分合理地安排布置以达到平衡协调的效果的过程和方法。 古人将这个问题讲得十分透彻，后人只需依葫芦画瓢即可。然而事实上，由于各人性格的差异以及在艺术追求方面的不同等原因都会导致大家在实际操作过程中产生一定的偏差或出入，但只要掌握了最基本的常识就可以使自己的作品达到比较理想的状态了！ 三、书法作品的语言特征 中国传统哲学认为宇宙万物都是以“阴阳”的形式存在着并相互作用的（“阴”“阳”二字取自《道德经》)，而在书法界则有“阳刚”与“阴柔”之分。“阳刚”与“阴柔”并非绝对的，它们是相对的。只有把握好了两者的关系才能够创作出既具有时代气息又能符合大众审美的优秀作品来。 在现实生活中，人们往往会发现一些现象：同样是“一”这个笔画构成的汉字，当它被写大时就显得“方”；而当它被写得窄小而紧凑的时候就变成“尖”了。其实这种现象并不奇怪，这是因为这两个“一”字在书写过程中所用的力是不同的所造成的结果罢了。书法作品中每个单字的造型都是在作者主观意志支配下的产物，而不是单纯依靠客观事物来模仿得来的东西。 四、书法作品的时代风格特征 书法的发展史就是一部中国书法发展史，而书法的风格演变又是这部历史中最精彩的部分之一。每一个时代都有属于自己的风格，而这种风格又会随着社会变革、经济政治文化发展等因素的影响而不断地发生变化。这就是书法的传承与发展历程。 就中国书法的历史来看，从汉代开始一直到清末民国时期为止基本上可以分为“晋唐”与“明清”两大时期，在这两个不同时代下形成了各自独特的书风面貌。
五、书法作品的文化内涵特征 我们常说“读万卷书不如行万里路”，这句话告诉我们只有通过亲身实践才能够获得真知灼见。同样道理，想要真正掌握书法这门博大精深的学问，光靠看别人临帖、摹印是不够的，还必须多走多看，这样才能体会到作者的用心所在。