中国写意画有哪些？
1、“写意”是中国文化艺术史上一个重要的概念，它的含义不是固定的，在不同的历史时期和社会环境中其含义也不尽相同。 目前美术界论及写意，通常把它定义为：用简练的笔法描写生动的人物，称之为写意人物画；用相似的手法描绘山水，称之为写意山水画等等。这种定义显然把写意理解为一种画法。 但我以为，中国绘画中的写意应当是一种艺术创作的理念，它是存在于作者头脑中并通过画笔体现出来的一种精神境界。所以，无论是工笔还是写意，本质上都反映着不同画家对艺术不同的理解和追求，而最终的结果都是画家“意”的表达。
2、中国绘画中之所以有写意，是因为中国人有着一种文人的文化情结，这种情来源于对古典文学的喜爱和传承。中国的古典文学是与写意的精神息息相关的。像《庄子》里的文辞就充满了意象和意境的美——“至乐无乐”“天下有道，圣人为偶（音òu）；天下无道，圣人为隐……”这些文字给文人以无穷的想象空间，使他们能够从中体验超功利、超越生死的大快乐，并由此产生一种生命与道融合的境界。这种审美心态和文学形态影响了整个中国古代社会。因此我们看到，在宋元之后，无论书画还是在文学创作中，都弥漫着一种清虚淡远的境界——这是文人画兴盛的根源所在。
3、既然文人画的兴起源于文人文化在文学领域里的复苏，那么，在绘画中体现文人之风骨也就成为时代的需求。于是，在元代以后的中国绘画中，人们看到越来越多的文人气质的作品出现——或抒情、或写意、或孤傲不群、或清逸澹泊……总之，它们反映着中国文人独有的生活态度和精神世界。 明代文人谢稚柳说：“作画必先赋情，情动则神发而成象。故古人作画，多因题趣。”又说：“吾书虽不及古，味亦近于晋人；吾诗虽不及唐人，趣味却直追魏晋。吾画若得诗书画三绝之称，岂非近古独步。” 可见写意在中国绘画中的地位之重要，它不仅是中国绘画的一个传统，也是中国艺术家表现人文关怀的重要形式之一。