什么是中国水墨画？
简单说，中国画指的是用毛笔蘸水、墨，在纸或绢上进行绘画。 它有一个发展演变的过程。魏晋南北朝开始出现作画工具和材料的改进，出现了画家辈出的局面；隋唐时文人画出现并成为主流；五代宋元时形成了工笔画和写意画两种风格；明清至今，则呈现百家争鸣的格局。 中国画所使用的工具和材料具有鲜明的民族特色。比如使用的颜料，是矿物质研磨而成的石色，再加上植物汁液制成的染料。它具有颜色沉着、经久不褪的特点。再如制作笔墨的原料，是用羊毛制作的“笔”（也有用狼毫等制成小笔的），而用于渲染的调色盘，则是由贝壳磨制而成。 因为画种的不同，所用的工具和材料也有不同。一般来讲，山水画用笔多用皴法，即用不同的笔法表现山石纹理的结构。而花卉、鸟兽等题材，则多用熟宣纸或皮纸，因为它们具有吸水性强、着色牢固而且不洇染的优点。
至于人物画，古代中晚期的艺术家喜欢在创作时进行一定程度的写实，所以画中的衣服褶皱，也会按照真实的结构来进行描绘。这就给绘画者提出了更高的要求。不过，他们可以通过练习来掌握立体式的结构透视，以及人体骨骼和肌肉的组织形态。 当代艺术家的创作则更加自由。无论山水还是花鸟，只要画家心中有，便可随意而发，且都能自成一家。