如何画中国的山水？
山水画作为中国画的一个分支，在构图、笔墨等方面自有其规律和要求。要画好中国山水，需要多方面的知识和素养。 首先，要熟悉中国山水形态的特点和表现形式。中国传统山水大致可分为写意山水和工笔山水两大类。
写意山水要求“不拘于形”，强调意境的营造和对自然现象的概括提炼。其笔墨特点多用散锋、干墨或淡色画出山川的大致轮廓，所谓“千里江山，不过一纸吴山”“山中一日，世上千年”；再在轮廓内加以渲染，产生远近虚实的空间变化和高旷深远的时间感。
传统的写意山水还要讲究“三远”，即高远、深远、平远，以增加山水景物的空间感和距离感，“三步可见一山，一步可见一河”是这种技法的要求。 工笔山水在笔法上要求细致严谨，“力透纸背”；在布局设计上讲究疏密匀称、重点突出。笔墨色彩须鲜明夺目，具有装饰性。
其次，要了解中国书画用笔用墨用色的特点。 中国画的笔墨色彩与传统书法、篆刻有着密切联系。想要掌握笔墨技巧，需先练好书法。如果时间不够，也要熟识字体结构。
传统山水画还讲究师法古人，因此还需要对历代名家作品进行临摹，特别是宋代李唐、马远、夏珪及元代黄公望、王蒙等大家的作品要多加涉猎。同时，古代文人诗、书、画、印本就体现了笔墨情趣，可以借鉴。
再者，要多注意欣赏当代以及古代优秀山水作品的展览与出版，留意景物与章法上的创新，并从中汲取营养。 最后，要坚持写生与创作相结合，实践与理论相补充。既要像作家艺术家那样去构思创作，又要像科学家那样去探索研究，做到融会贯通，举一反三。