什么是中国好书法？
这个问题问得真有些时候了，也引起了大家的热烈讨论。 大家讨论得很多，但我觉得讨论的重点似乎有些偏移。 应该说，“中国好书法”这个命题本身就有点问题——什么是中国好书法呢？到底是“中国的”书法才是好书法，还是“好”的书法才是“中国”的书法？ 后者比较好理解，指的是风格形式上体现中华文化特色的书法。但是，中华文化的特色又是什么？这又是一个大题目。可以肯定地说是丰富多彩的，是多元的。那么，我们是不是就能因此说丰富多彩、多元的就是中国文化，或者至少是中国文化的一个组成部分呢？恐怕不能吧！如果这样简单的话，那只要外国人喜欢我们的多彩多元文化，岂不是就证明他们理解的也是中国文化？这不是自欺欺人吗？ 所以我认为应该是前者更好，即“中国的”书法才是好书法。但这又引发了新的问题——何为“中国的”书法呢？ 我们一般认为，中国的书法是以汉字为基础，以毛笔为工具，在纸张绢帛等媒介上创作，并在视觉上追求某种审美效果的一种艺术。从时间上说，它始于汉晋，盛于唐宋，延续至今。 从这个定义来看，当代的很多书法家都是值得商榷的。因为他们的作品不是中国风格的，或很少具有中国传统书法的意义。比较典型的如庞中华、司马南之类。如果说他们的字不好，那倒也不至于，只能说他们探索的现代风格不值得推崇而已。
真正的中国式书法应该是兼具功能与美的，也就是说它是实用的与审美的双重属性。从实用角度来说，它必须便于书写者进行文字信息交流；从审美角度而言，它必须符合中国人的审美习惯和审美取向。 中国人的审美到底是什么样的呢？这是最难回答的问题之一。因为美学是个大学问。不过，一般来说，中国式的审美是与含蓄、内敛的文人士大夫气质相统一的。这种审美趣味既体现在音乐美术等视觉艺术中，也同样体现在文学著作中。曹雪芹写《红楼梦》时，把精彩片段都隐藏起来；柳永词作虽脍炙人口，但却一直被尊为“酸丁”；李白诗词写得潇洒飘逸，但李阳冰称赞他“清迥志气多”，说他“两鬓萧疏”；杜甫虽然写诗很“笨”（用现代诗的说法是“晦涩”），但韩愈还是称颂他有“风雅比兴”；苏轼词作传神，但他的行书却被称为“肥”，被人讥讽“一墨林野叟耳”。诸如此类，不胜枚举。可以说，含蓄而内敛的审美趣味是中国传统文化的最大特点之一。 能够同时具备使用功能和审美价值的书法作品才能称之为中国的书法。