中国画本原原理？
“本原”、“原理”这样的词儿，是哲学用语，意思是“原本的基础”或“根本的原理”。 中国画历来重视“笔墨”，什么叫“笔墨”？有人说，笔墨就是笔法、墨法；有人说是笔墨等于写字；还有人说，笔墨就是线条。这些说法都有一定道理，但都不够全面。 “笔”是什么？是中国画的绘画工具之一。它是由动物毛制成的，能书写的杆状物体。 我们经常看到书画界有某某“书圣”或“字圣”之称，却很少听到什么“画圣”之类的称呼。原因之一就在于“笔”这个工具，主要的作用在于“书写”，而不是绘画。 古往今来，凡是著名的画家，都同时善于书法。为什么？因为绘画之中有书法，书法之中有绘画。
“墨”又是什么呢？墨通常由炭黑、胶水等制成。我们常见书法家用来练习、检验书写效果的纸形之物叫“墨汁”。这种液体状的墨，可以渗化于纸上，产生丰富的变化。而中国画所用的墨，则是干湿皆宜，浓淡相宜，层次分明。 这里就涉及到另一个问题——“水墨”，很多人容易将这个词与“水墨画”混淆。其实，水墨是一个独立的概念。只要是有墨色的画作，都可以称为“水墨”。不论你用什么材料作画，只要有墨色存在，那就是“水墨”。所以，王羲之在《兰亭序》中说“素墨双飞”，指的是什么？指的是白纸铺到桌上，蘸着墨汁写成的作品。那当然是“水墨”了。 “笔墨”在中国画中，具有非常重要的意义。古人常说，工欲善其事必先利其器，说的就是笔墨。你要想把自己的事情（画画）做好，那你就得先让自己手中的笔墨好用。怎么才算“笔墨精良”呢？ 明代董其昌说过一句话：“笔墨之妙，全在于笔。”什么意思？他说，只要你用笔精熟，那你就算是“笔墨精良”，也就是“功夫到位了”。 同样，清代袁枚也有句名言：“诗文写得像好字那么漂亮才是好文章！”说的也是这个道理——写文章，最重要的是什么？是文字吗？当然不是，最根本的是你的思想、见识、情感。但如果你没有一定的文字功底，那一切都是空谈。 所以，古时那些文人画家，都是能书擅画的全能型文化艺术大师。比如苏轼、赵孟頫、文徵明……近代齐白石、张大千……现代刘炳森、范曾等等……无一不是“文武双全”的大家。这就是“笔墨”的意义。