中国山水画如何表现水？
这个问题问得真是时候，前天刚和几个朋友讨论了关于画水的题，最近正好在临王微《春山图》，借这个机会好好聊聊这个有趣的话题~ 首先我们来看《春山图》，整幅作品中到处都有水。远处的江水，江上的舟，舟上的人，山上流下的泉水、汇集的水潭，真可以说是“无水不欢”了。那如何把这个“无水不欢”的画中世界通过自己的笔墨传达出来呢？且看我分五个步骤来层层分析。
①第一步：画出轮廓 绘画过程中，首先要打形，把要画的景物大小形状勾勒出来，画山水尤其如此（当然啦，如果像徐悲鸿先生那样专攻人物画，用人体比例去写生也是可以的啦）。这里要注意，因为山水画是静态风景画，所以在打形的时候就要考虑物体的“势”，这个“势”要依据画面效果，结合透视原理去处理。例如画面中要有近大远小，近实远虚的表现，就需在打形时考虑好。
②第二步：画出结构 在确定了轮廓之后，我们就要进一步刻画山水，这一步我们要画出山的结构，也就是山是由哪些元素组成的——这一点类似于雕塑中的“挖出形体”。山是有“体积”感的，所以画山时要考虑体积的塑造以及光源从哪个角度照射进来。同时，山并不是孤立的，它是由许多山峰组成，而每个山峰又有不同的形态。
③第三步：添加细节 在确定山体结构后，我们就可以给山加上细节了。这些细节包括：树，岩石纹理，苔藓，有可能存在的溪流等等。对于山体的细节描绘，可以适当留白，因为山本身就具有空间感，有远近虚实的变化。而对于树木等细小的景物则要尽量详细，因为它们离观者很近。
④第四步：渲染背景 对于山水画来说，光是一个人的笔墨是无法完成整体的绘制工作的，还需要对背景进行渲染。山水画中的背景主要指两部分内容：山体的背阴面和远方天际。对于山地背阴面的处理可以参考林木的处理方式，尽量做到厚重并且有层次感；而对于远方天际，则可以稍微留白，或者用淡墨轻染一下即可。
⑤第五步：锦上添花 最后一步就是根据画面效果，对作品进行锦上添花。比如对树叶进行点翠（用朱砂或石青点上绿叶），用浓墨点出苔藓，用胭脂加藤黄涂染山峰的阳面，等等。这一部分可以适当添加一些细节，但是一定要记得“少即是多”，过分涂抹可能会事半功倍哦～ 以上就是我总结的山水画创作过程中的五步流程，每一步都需要细细思索，这样创作出来的作品才会是“有意境”且有“境界”的呀！ 希望题主能够借鉴参考，如有不当之处，还请多多包涵呀～