中国画分几大流派？
这个问题问得很宽泛，我的回答未必完全准确。 中国画里的“派”是一个约定俗成的叫法，它和西方的“主义”“派别”不一样，不表示鲜明的创作倾向或风格特征。它是古代文人画家的群体称呼方式，有点像日本汉诗中的“坛友”（与友人在同一诗坛）一样。这个“派”不是指某一个诗人独有的风格，而是指一个时代、一个地方、某一个圈子里的诸多作者群。因此“派”是相对而言的。
中国古代画论里提到“派”的时候其实指的是某一种风格的形成因素。这种因素除了包括技法还包括思想观念等诸多方面的内容。所以每一个有影响力的画家其实都有一个属于他们自己的包含多种形成因素的“派”。只不过这个“派”是他们一个人的“派”而已。例如李唐的《万壑松风图》代表了南宋“院体”，而马远的《寒江独钓图》却代表了南宋“院外”；元代王蒙的《青卞隐居图》代表了“元四家”里的“吴门派”，而倪瓒的《渔庄秋霁图》却代表了“元四家”里的“浙东派”；明代沈周的《庐山高图》代表了“明四家”里的“吴门派”，文征明的《兰竹图》却代表了他自己……
事实上就是同一个地区、同一代画家里也会出现多个不同的“派”，这主要是因为每个画家虽然受到相同的时代风气影响，但各自的艺术追求并不相同所致。比如明代的唐寅他是“江南四大才之一”，他的人生际遇跟柳永差不多，一生潦倒，四处游荡，他的绘画受到了苏轼的影响，喜欢作诗、作画，但又不像苏东坡那样追求简淡，他的写意花鸟深受徐渭的影响但也融合了黄筌的工巧，所以他的画风也是多种风格糅合的产物，所以他有一个属于自己的独特画风是再正常不过的了。所以说画家遇到适合自己的风格很容易塑造自己的品牌，而一旦他们的艺术造诣达到了一定的水平，他们就不必再局限于某一个地方或者某一个题材了，他们可以任意发挥自己的才能。