中国画梨谁画得最好？
“文人之画”，以文人作画为标榜。“文人”二字，很重要。这里说的文人，是与匠气对立的，它更多代表着一种气质、一种风度、一种审美倾向——一个真正的文人，他是会写诗，会做文章，会书法，但更重要的是他要有文化修养，他有丰富的知识，深广的见识和独立的人格。所以“文人”是与中国传统道德相联系的概念，有褒义色彩。与这个概念相对立的，是工匠。 中国文人画起源于五代，兴盛于宋元，成体系于明代。它是士大夫阶层趣味的代表——当然，这种趣味也是被上层文化界所提倡的。所以在宋代，王诜、苏轼、米芾等大家，都是文人画的推崇者和支持者；元代的赵孟頫更是大力倡导复古，提出“用笔千古不易法”（见《论书》），力主继承传统，这在美术史上都是一个具有里程碑意义的观点。
至明末清初，陈淳、董其昌等等大家，进一步将文人画推广到了山水画领域，形成了“披发狂徒”、“四王”为代表的画风。 从上述历史演变中可以发现，文人画是以儒家思想为基础的。那么，在绘画中体现儒家的道德观念，就应该是最符合文人画内涵的画风了。
由此，我们说到石涛的“笔墨当随时代”。 石涛这一论点是有其哲学基础的。他在《题罗两峰画〈古梅图〉》中说：“夫画，天下奇观也……故古人未始不画，虽不知名，亦奇且伟。今则唯杨子谷一、二丈高，余者寥寥。”（见《苦瓜和尚画语录》）所以他强调，时代在变，画法也要随之而变；若僵化地保持古代笔法，反而失去了艺术生命力。 不过，石涛所说的“随”并不是“守”。他说：“不能翻经复典，自出机杼，信笔乱抹，谓之笔墨淋漓，非也。”“墨非蒙养不灵，笔非生活不用。”（同上）也就是说要随时代，但要加入自己的创造，否则只是机械的模拟，那不是创新，也不是文人画了。