中国的肖像画有哪些？
中国画的起源可以追溯到新石器时代，当时已经有一些人像的画，只不过在当时并不像后世那样把人物作为绘画的主要表现内容，而是作为祭祀鬼神等活动的附属品。战国末年，楚国出现了马王堆汉墓帛画《导引图》。该图高50厘米、宽465厘米，描绘了12个人形画面，每人侧身而立，双臂上举或展开，形象为深目、高鼻、阔嘴，头发梳向两边分披，身着紧身内衣，外罩长袖上衣，下着及膝紧身裤，足蹬云尖鞋，整体姿态呈现“S”形，仿佛在进行体操或者是瑜伽的练习，这是目前所见最早的写实人物的绘画作品。
魏晋南北朝时期，绘画中的人物造型已经开始贴近现实生活中人的相貌，比如著名的敦煌壁画中，妇女的面相清丽娇媚，身材苗条，服饰华丽；而同时期的锡拉库萨王宫（又称帕埃斯图姆宫殿）的壁画中，人物的发型和服装又有很大的不同，更加写实和自然。到了唐朝，由于国家统一、经济发达、文化开放，人们崇尚丰腴健壮的美，因此这个时期的绘画中的人物，无论是帝王将相，还是平民百姓，都是体态丰硕、容颜俊美。
宋朝以后，社会动荡不安，文人士大夫成为社会主流，他们推崇儒学道统，讲究“穷理尽性以致命”，于是绘画中的人物开始“去其粗犷，求其精致”，出现了所谓“清雅”之风，这种风格影响了之后的元明清几代。而民间绘画在宋元时期达到较高水平，涌现了不少反映社会生活真实面貌的作品。
总体来说，中国古代绘画中的人物，早期多用于祭祀、宗教等活动，后来逐渐转变为艺术欣赏和文人案头清供，而最接近摄影纪录的艺术表现形式却是在清代，那便是满人入关后兴起的“肖像画”。 “肖像画”这一名称最早见于明代谢肇浙的《五杂组》：“今人写真，谓之肖像，古谓之刻真，非描模而刻者……有画工绘之作饰匣中者，谓之内画；有照式描摹作成扇面、屏条者，谓之外画。” 这里的“外画”就是后世所说的素描和水彩画，用铅笔、墨笔或是颜料作画，而“内画”则是我国特有的表现形式——工笔画。
工笔画需要用浓淡相宜的色彩和细腻的笔触来塑造对象的轮廓和细节，因而要求画家具备更高的技巧，同时也更能体现出作者的审美趣味和精神状态。明代周嘉胄所著《装潢志》中说道：“装裱书画，原各有所宜。若必求一律，则成何文字？”这同样适用于肖像画创作，如果一定要追求画面的“一致”，那么势必会丧失个性，从而无法表达作者独特的审美感受。