中国画颜料肤色怎么调？
这个问题好！我小时候学画时也常疑惑，古人笔下的“高古游丝、出水芙蓉”等笔法与颜色究竟是怎样的，至今我们学习古典书画时依然要沿用最传统的染色方法，可见古人在配色上确实留给我们非常多的宝贵经验。 先贴几张图，感受一下不同色相的色调（注意：由于数码设备色彩差异，图中所有色彩均为参考）： 传统配色中，通常会把色彩分为正、副两类。
1.正色，即所谓的“间色”“二次色”，是由两种以上的原有色彩混合而成，如黄色加蓝色等于青色；红色加绿色等于棕褐色等等。这种由两种以上原色混合而成的色彩在色轮中互不边界，因此也称“无界间色”或“复色”。
2.副色，即所谓“三次色”，是上述诸色相中任意一种与原色的叠加色，也就是“有界间色”，比如，我们通常说的“朱红”其实就是大红（原色）和朱黄（副色）的叠加色；又比如“花青”其实是碧绿（原色）和花青（副色）的叠加色。
掌握了正、副色的分类后，我们就可以进一步研究如何调配更为具体的色彩了。 首先要注意的是，无论正色还是副色，在搭配上都是“一色为主，一味为辅”，而且主色、副色之间的色相及明度、纯度的差距不宜过大，否则将会导致色彩出现严重的反差而失去美感。
另外还需要提醒的是，无论是正色还是副色，它们的浓度均有“度”的限制，超过了这个“度”，色彩就会过犹不及而出现脏、闷、灰的效果。所以古人说“墨分五色”其实是在暗示我们在调色时应遵循“浓淡相间、干湿得当”的原则。