中国画画面有什么？
“中国画”是一个概括的概念，用以指称中国范围内所开展的绘画活动及作品，又因绘画是造型艺术，为区别于雕塑、工艺美术等造型艺术，故有时亦用“国画的”来特指绘画，此时相当于civil painting的概念；而“国画”则是民间对绘画的通称，多指在纸笔上作画的中国画。
在中国古代，绘画通常分为“人物”“山水”“花鸟”三个大类别，如唐代张彦远所说：“夫画者，文之极也……且夫天地万物之光景，人目所见无非色象。以形写形，以像写像，以此推之，则万物在眼了。然而，阴阳向背，深浅远近，人目岂能尽见。所以画之法乃取舍法也，其意若何，即知取舍矣。凡用笔皆须取之，不可刻舟求剑，守其形貌。”（《历代名画记·论人物》）至清代，方薰更进一步提出“六法”——“气韵生动”“骨法用笔”“线条勾云”等，作为品评绘画的标准。 除了“人物”“山水”“花鸟”的基本分类之外，一些画家因其个人好尚与时代风格的影响也会有所区别，如宋元文人好尚写意，故而人物画有李公麟的白描，山水有苏轼的“粗服乱头”，花鸟则有赵孟坚的墨兰；到了明清时期，随着经济文化的繁荣和商品经济的发展，市民阶层的扩大，艺术市场的作用日益突出，在此背景下，不少画家开始迎合时尚，刻意追求形似，于是有了所谓“院体”“院派”之称，代表人物如宋代徽宗赵佶以及明代的唐寅、仇英等人。
中国古代的绘画无论是形式还是内容，都带有鲜明的中国传统哲学与文化特征，是与古人“观物”“应物”“比兴”“传神”等与审美相关的思想紧密结合在一起的，如果脱离这一文化背景而对古代书画单纯进行技法的剖析与研究，无疑会失去它应有的价值的。