中国有几个墨白书画家？
“墨白”不是个法定的职称、学衔或头衔，而是一个约定俗成的称谓，指近代以来在书法领域有成就的一类人。 “书界”里分“书林”（写字的人）和“书坛”（书法领域）。 《辞海》“书坛”条：“专指书法艺术领域。亦称‘书界’。” 《汉语大词典》“书坛”条：“特指书法界。” 在古代，书法家并不独立出来，大多是文人士大夫，他们的字多是为自己写的。唐朝以后，书法艺术开始独立出来了，从业者多了起来，但大多也是文人。宋朝开始，士人文化开始繁荣兴盛，因此这一期间是文人书家最为集中活跃的时期。
元代开始，很多不涉文的文人画家也在花鸟草虫之外开始画人物，比如王振鹏、郎世宁等。同时期，书法家中也出现了不少非文人，而以卖字为生的职业书法家，如康里巎巎、鲜于枢等。但他们仍然是有一定文化素养和审美追求的。 所以从唐宋元明直到清中晚期，可以认为“墨白”是指一类有着共同的审美取向和文化基因的书家群体。他们或者出身文人，或者具有文人的气质和审美趣味。 清末民初，社会动荡，文人群体遭遇劫难。但与此同时，传统书法的艺术价值和商业价值也开始被发掘出来。很多文人、学者开始热心于书法，或者写篆隶行草寻求艺术上的突破，或者写大字狂草表达政治上的态度。
这一时期的民国大家，我们通常分为“书仙”“书圣”等。其实“书仙”樊少云、“书圣”林散之、“草圣”林良卿等称呼都是现代才有的，是他们的一些弟子门生创造出来的，表明它们是有代表性的当代名家，而不是指代古代的某位神仙圣人。 同样，“墨白”这个称呼也是有时代性的。它大约是在二十世纪二三十年代开始流行并沿用至今。
我们现在评价历史上的书家，习惯用“晋唐”“宋元明清”等词来划分时间段落，评价当代书家，则喜欢用“二王”“颜真卿”“柳公权”“欧阳询”等代表人物来区分，说明我们在继承和发扬传统文化的时候，自觉或不自觉地使用了西方的学科分类和方法论范式——这是我们这个朝代最大的文化特色之一。