中国画所用的纸有个特点是什么？
这个，其实得从中国画的起源和演变说起。 中国画在魏晋南北朝时期就已经从人物、山水中分离出来，成为独立的艺术形式。而早期的人物、山水画都是用淡彩设色，比如传为顾恺之的《洛神赋图》（故宫博物馆），还有六朝墓室里的壁画。这时的纸张已经足够好，可以用于书画创作了。到唐代，人们又在纸上发展了泼墨笔法，产生了以王维为代表的文人画，这时的人物、山水又多了一份清新淡雅的气息----这是用纸特性所决定的。由于唐代造纸技术的进步，纸的质量比前代更好；同时，由于社会风尚的影响，文人参与画事的增多，他们会在画上题诗、作画，留下自己的印鉴，所以纸的耐久性和装裱的方式都受到了影响。我们现在的文物鉴定里有一个规定，凡看到有“唐”字款的书画都要格外小心，因为唐代的纸已经足够好了，一些民间书画也会留款“大唐某某年造”；而宋代的书画往往不署名，或署明朝代，因为宋元时期的纸不如唐朝，容易损毁，无法留存至今。 到了元代，由于蒙古铁骑践踏了唐宋时代的许多文人和艺术家的家园，于是文人画更为盛行，元四家（王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒）的人物、山水多用枯笔干描，用墨很浓重，而明初的书画大家如沈周、文征明又反过来影响了明代中后期的书画，因此我们的纸虽然经过了元朝的衰退期，但仍然保留了文人画的韵味。
到了清代，中国绘画逐渐走向没落，除了金碧山水外，花鸟走兽也逐渐流行起来，而写意花鸟又以水墨为主，这在一定程度上拉低了书画作品的艺术要求。但不管怎么说，中国的文化艺术是在前人良好的艺术传统的滋养下不断进步的。我们现在能享受到这些珍贵的文化遗产，与千年来的造纸技术、印刷术的进步和历代文化人的努力是分不开的！ 所以简单地说，中国传统书画作品的纸，具有易于着墨、吸汗、不洇、不腐的特点。