中国艺术的多样化与本土化？
中国的艺术，从宏观意义上说，分为两大类，一类是“自上而下”的宫廷艺术类，另一类则是“自下而上”的地方民俗艺术类。这两大类又各自包含许多的小类。 从历史发展上看，“自下而上”的民间艺术的发展是与“科举取仕”制度紧密相连的——古代的文人们除了参加科举考试之外，还有一个出路，就是弃文从画，比如苏轼、赵孟頫等等，都是典型的例子。这种出路的另一个好处是避免了与官场的牵扯，在元代社会，做官的人很多，而文人画家却是极为罕见（马致远和方回等所谓“文人”也是靠亲戚关系混上的），到明代就更少了。我们从明代的画中，可以看到更多的生活气息，比如宋徽宗画的《瑞鹤图》，全图气氛祥和，而明武宗朱厚照所画的《花鸟草虫》却充满了野逸之气。
清代的宫廷画则与明代不同，更有意追求“写真”的效果，不过，这种写实的能力并没有运用到真正的人物画上，而是大量地运用到花鸟画上，留下了无数精细的作品。 到了近代，“科举取仕”制度被废止，文化人的地位大跌，加上西方文明的激烈冲击，使中国进入了社会急剧动荡的年代。在这种情况下，传统的“自上而下”的宫廷美术失去了存在的土壤，而“自下而上”的民间美术也由于文化的变迁而出现了严重危机，不少优秀的民间艺术家不得不改行，或沦为贫民，如北京著名的粉刷匠梁寿，他制作的皮影被誉为“世间唯一活国宝”，可惜却在“破四旧”中被迫改行；而四川崇州民间的剪纸艺人庄祖信，则因为生活所迫，将几代人的绝活儿卖给一家皮革厂，用来换取一点生活费…… 改革开放后，随着社会的进步，人民生活水平的提高以及文化意识的觉醒，中国的艺术开始呈现出前所未有的繁荣景象，各类的艺术院校如藤蔓般出现在各大城市，培养了大量的新锐人才，各种展览赛事纷至沓来，层出不穷。然而，在这样的环境里，我们也不难发现浮躁和粗鄙之气，一些作品或者迎合商业市场，或者追逐外来思潮而忽视自身传统，或者说只知模仿外来的技法而忘了艺术为人生服务的初衷……总之，我们要看清自己究竟处在什么样的发展水平上，不要一味追求高大上，忘了自身的根基在于民众之中。