中国人为什么擅长画山水画？
这个问题有点奇怪，好像中国其他画种就不擅长似的。其实，在中国传统文化中，山水是最基础的元素之一，是构成世界的基本元素（天地万物）之一。所以山水的画法也是最容易掌握的。这就跟语言一样，普通话虽然作为官方用语，普及率最高，但各个方言区的人说话都是带有口音的，要掌握标准发音是需要下功夫练习的；而英文则不同，作为国际通用语，即便你发音不准确，外国人也能听懂60%左右，更何况很多外国人学英语没有口音。同理，山水画虽为中国独有，其基本结构、笔法却是可识易学的。
至于大家所说的文人画，那只不过是绘画形式由职业画家向文人画家转变的过渡阶段所诞生的一个新画派而已。这个新画派在继承山水、花鸟等传统题材的同时，增加了文人气质——即所谓“诗书画”三绝，并形成了“笔墨”这一中国画独特的表现技法和审美取向。当然，这个阶段也正是中国经济、文化衰落期，外来文化艺术冲击最剧烈的时期。许多有怀才不遇、愤世嫉俗之情的文人画家开始转向传统写意，用笔墨抒情达意成了他们寄托人生境界的一种方式。而经济上相对宽裕的皇族、官绅又纷纷效仿他们这种“雅俗共赏”的作品。于是画坛上便出现了以文人画家为主导的局面，一直延续至今。 但不管如何，这个阶段正是“笔墨等于零”时期。由于文人对传统技艺的轻视，加上各种“现代派”“后现代派”美术思潮的冲击，中国画的确进入了发展的低谷。然而这个时期的山水却恰恰最为贴近生活，最具审美意义。你看那些秀水青山，苍松翠柏，无论用怎样的笔墨技法、风格样式都能把它们很写实地描绘出来。再加上传统的诗词歌赋配上精美的印章，更增添了无限意境。这样，无论是专业的还是业余的，不管是受教育的还是没受教育的，都能够在山水之中找到契合点，从而走进中国画这个领域。这不就是最广泛的艺术民主吗？ 所以说，中国山水画的成就并非来源于某个历史阶段的刻意推崇或某种特殊风格的形成，而是来源于中国文化中对自然山水的独特审美和人类对理想境界的精神追求。这是融入在我们民族文化血脉中的基因，我们每个人都无可避免地受到它的影响。就像外国人在学习中文时总会接触到唐诗宋词元曲一样，我们在学习西方文学和艺术时也会遇到梵高贝多芬的“中国式”山水。