中国画技法主要有哪些？
中国的画分“工”、“写”两大类，所谓“工”就是工笔画；所谓“写”就是写意画（包括水墨）。工笔画要求“形象准确”“构图严谨”“笔墨精细”“色彩典雅”等等而写意则要求“写意”“抒发性情”等等. 在这里主要讲下如何学习工笔。
第一：选临摹对象很重要，不建议初学者去临王维、董源等文人画家，因为他们的写意成分更多，对于工笔画的笔法、用线、造型等并不太适合初学者。选择宋元时期的王希孟的《千里江山图》、赵佶的《瑞鹤图》、张择端的《清明上河图》以及明代的仇英的作品都是非常好的临摹作品。这些画家的特点是对线条的处理和画面的构成非常严谨，同时又都具备文人画的清雅脱俗的特点，对后世影响非常大，如青绿的设色方法、水墨的渲染方法、山石的勾勒皴法等等。
第二：笔法，中国画的笔法非常讲究，一个一个字甚至一划一笔都要经过仔细思考，所谓“成竹在胸”“落笔如云烟”说的就是笔法的重要性。我们学习笔法就要多观察多思考多练习，多看优秀的古画，分析画家是如何运用笔法的，是粗犷还是细腻？是遒劲还是婀娜？是清峻还是朴拙？多问为什么！比如你看到一张好看的山水画，你就要想想他山的轮廓是怎么处理的呢？是浓墨还是淡墨？是勾还是勒？是擦还是点？整个山体是你一下一下层层叠加上去的吗？还是整体染出来的？边上有树有草的山坡又是怎么处理的？这样一问，你的思路就被打开了。然后根据你自己的审美喜好选择一个你喜欢的风格进行学习，不求形似只求神似。
第三：线条，工笔画很讲究线条的质量，一条线要笔笔送到，力求平稳。所以线也要分细线和粗线，还有轻重缓急，疏密虚实。初学可以准备一幅素描纸蒙在画上描，也可以直接在你的作品中添笔加线，但是要注意不能破坏原有的结构。
第四：色彩，色彩的学问就大了，首先要考虑色彩的关系，前后左右上下，近大远小等等。其次要考虑色彩的个性，红是要特别红的红，蓝是要特别蓝的蓝。最后还要考虑色彩的感觉，灰是最低调的灰，艳是最抢眼的艳。所以颜色并不是愈多愈好，须力求简洁。