中国画论格俗是什么意思？
这个问题有点意思，我试着回答一下； 中国画论里关于格调的说法很多，比较准确的应该是郭熙在《林泉高致》里提到的一种看法。 他说：“世之工人，往往能写真景，然徒写其形，未晓其理，故谓之‘匠’，不能谓之高。世之文人，有工诗者，有工词者，有工书者，有工画者，各自成体，皆有章法。然诗文之所以妙者，因其出语天然，无斧凿痕；书画之所以贵者，因其毫无笔意，全得自然。”（图1） 这段话里的“格调”，指的是创作主体（人）和客体（物）之间某种微妙的关系。这种关系是自然的、天成的，不是人工刻意营造的。所以前面说了“有其形而不知其理”“各自成体，皆有章法”，接着说“然诗文之所以妙者……书画之所以贵者……”最后得出结论“因其毫无笔意，全得自然”。 如果画家能做到“笔墨”与“自然”的统一，那就是最高的格调了。但最高并不是唯一的标准，因为“自然”是有层次的，我们可以在“极普通”和“极高远”两个层次上分别追求和把握“自然”（图2） 所以，我们可以在两个层面上把握“格调”：
（一）、在艺术实践中力求做到“笔墨”与“自然”的统一。这里的“自然”指的是“极普通的自然”，是在“法”的范围之内追求“无法”，就是所谓的“有法而似无法”。这在绘画中是较容易实现的。比如一笔画出，在收笔处稍有含糊，那么这笔就显得自然了。当然这种自然是不可能很明显的，必须是细加品味才能觉察到。
（二）、在审美欣赏中，能够辨别不同层次的自然之美。这里说的“自然”是指“极高远的自然”，需要在“无”的领域里去寻求“有”，也就是在“无法”之中寻找“有法”。这对艺术家本人以及欣赏者来说，都是较高的要求。