不是书法家的字可以挂吗？
我们普通市民家里装饰，想挂字，第一选择肯定是书法家写的吧！毕竟“字如其人”嘛~ 但如果我们对书法略有一些了解，就会知道其实“字”这个概念的外延要大于其内涵。 古代文人学写字，最先学的是楷书（也叫真书）、行书，而不是草书和隶书。因为楷书、行书易识好写，而草隶则较为繁复。
从王羲之开始，一直到唐宋的文人们（颜真卿、柳公权等），他们留下的墨迹大多都是楷书或行书。因此今天我们所看到的那些书法家，不管是自诩正统的欧阳询、赵孟頫，还是自称新书的吴昌硕、于右任，他们的真迹大部分都是楷书或者行书的。 既然这些人的作品都是楷书或行书，那又有什么不同呢？其实很多书法家写楷行，是各有个性的，比如颜真卿的楷书写出来宽博厚重，柳公权的楷书写出来则是清瘦峭劲。
而到了近现代，很多人的楷书都开始追求魏碑的风格，写出来粗犷质朴——这主要是因为他们在楷书上受到了北碑的影响。至于行草书，大家基本上在传承二王（王羲之、王献之）的基础上，再根据自己的性格偏好，选择学习米芾、苏轼、黄庭坚等大家的笔法。
所以一个书法家写出的字，虽然整体看上去比较统一，但细节处依然有正侧、收放、疏密等变化，而且这种差异是显而易见。 一个写得很好的书法家，他的行笔一定是流畅的，字体的结构一定是相对稳定的。也就是说，他的字无论是娟小精劲（如欧阳询），还是舒展奔放（如颜真卿），都体现着他个性的痕迹。 如果我们要欣赏一个书法家的个性，最直观的方式就是去看他写的字。如果一个书法家写了很漂亮的字，而我们却感觉不到他的任何个性，那么这个书法家就不是一个好的书法家。 那么反过来，如果一个我们不认识的书法家写的字，我们感觉很有个性，那我们肯定认为他是一个好老师！ 因为学写字，最重要的是学结构、学线条；而判断一个字写得好不好最直观的感受就是看线条和结构。一个有灵气的老师，他教给学生最重要的不是笔墨技巧，而是他对结构线条理解后的独到风格，而这种风格是经过多年的练习和实践后自然流露出来的，这才是最有价值的。
当然，最好的方式还是要多看看经典的法帖，多感受一下历代名家们是如何展现他们独特的个性。