吕楠三部曲有收藏价值吗？
吕楠自认为自己是一个幸运的摄影人，在人生前半段的多数时间里，他都顺风顺水，没有经历过太大的挫折。在大家还在使用胶片相机的时候，他已经是拥机入户的“专业”摄影人才了。用他的话说，“我是用胶片照完最后一张照片，便顺势进入了数码时代的。这是多大的幸运呀”。
如果说前期走运是上天眷顾的话，那么吕楠后期拥有大批收藏者可以说完全是一个“炒”出来的“奇迹”。在不少摄影人的印象中，国外的一些著名摄影家，诸如萨尔加多点、尤尔·克瑞斯和安塞·怀斯等的摄影作品，由于有人疯狂“追棒”，其价格也翻了天。而与此形成鲜明对比的是，国内许多很有价值的影像作品却无人问津。
其实，从艺术上来说，在国内有关历史、人文摄影上，吕楠的作品是不错的。他曾在三年的时间里，跑了中国170多个县，拍过40多万张照片，最终选出300多幅，以《黄河》、《长江》、《太行》组成其代表作“三大系列”。
看过吕楠摄影作品的人大多有这样的印象：画面色调偏暗，没有明显的明暗对比，人物都“缩”在暗处；构图则偏于一面，且往往在画面中占比较小。对此，吕楠解释说，这些作品多是在20世纪90年代和本世纪初拍的，那时没有手机，人们生活在自然、宁静的环境中。受当时照相水平所限，他自己也想尽力把照片拍得稍显明亮一些。这次展览他特意选了光线处理比较柔和的照片。
事实上，早从1996年《黄河古吹笙》等作第一次展览时，吕楠就为他特殊的拍摄手法做出过说明。他说，他的拍摄目的并不是为了收集某一事实或某一特定历史阶段的史料，他的拍摄视野远远超出这些；他的拍摄手法也不是一般意义上的记录，更不是新闻报道，而是努力去除自然客观性、主观意向性和图像的人文性。
当然，在欣赏吕楠的三部曲时，一些观众更多注意到的是他的拍摄手法及其呈现出来的历史、人文价值，至于他是否将照片中的明暗及影调处理得更好一些、抑或光线处理的更柔和一些并不影响人们对整个作品的解读。这种想法只有一半对。从表达人的内心和生活的角度上看，吕楠没有将图像处理得明亮一些、鲜艳一些好像也没太大关系，但若从商业性收藏的角度上看，由于人们多数习惯将深色图像翻拍成彩色或单色照片，若画片为深蓝色或深棕色，要按正常的彩色制作程序加以翻制，则成品蓝色和棕色的外框（如没有框那就是另外一说了）。
对于藏家而言，这几乎是一种毫无意义的做法，将一张黑片放到大相框中，既显不出主题的美，也不能突显主人的高雅，更不要说起到装饰的效果了。所以，吕楠的作品要想走进商业性的收藏空间，调整画面的影调是一件迫在眉睫的事。虽然笔者觉得这样做并非必要，因为作品的文化价值终究要由作品的影像本身来表述和实现。不过，对作者本人而言，这么做既不会影响作品的表达效果，又为市场接受提供了一个便捷的途径，有利于作品价值的实现。