如何去欣赏书法？
这个问题其实挺大，我尽量用比较通俗的语言来谈一谈我对这个问题的看法吧。 （1）关于“书”和“法”的问题 对书法感兴趣的人大概都知道王羲之对“书”与“法”的解释： “夫纸者阵也，墨者兵也，笔者刀斧也；高手挥毫，虽行云流水，亦拟人之形而传其神，据千里之意而似焉” “夫书，书也，犹人也，各各不同，若描状其貌，作酷似之形，则真书也。” 王羲之认为笔法就像刀、笔的形态就像人的五官一样，千变万化。同样，字有字的“体”，如果追求像，那就是“真书”了。
从这段文字可以看出，所谓的“书法”也就是用笔的方式方法，是“法”而不是“书”。当然这里所说的“书”也可以理解为“字形”或者叫“字体”。因此古人把“写字”叫做“练字”也就很好理解了。
对于初学的人来说，首先应该关注的不是怎么写“书”而是怎么才能写好“法”。也就是说要先练“法”才能写出好的“书”。 那怎么样才算是掌握了“法”呢？王羲之在这里并没有明说，但是我们可以看看他写的《兰亭序》。《兰亭序》是行书，那么行书怎么写才好呢？我觉得王羲之在《兰亭序》中已经给出了答案。我们试看其中的几个字： “之”“不”“是”“也”四个字的笔画虽然不多，但却很生动地体现了行书的节奏感以及书写中的呼应关系。这四个字虽然不是同一时期写的，而且书风也有些差别，但是都很好地反映了行书的特点——流畅自然而又变化多端。 这可能就是王羲之说的“得天然”了吧。
所以，学习书法不要一开始就想着去创作，可以先试着练习一些简单的单字，比如“一”“二”“三”之类的。这些字比较容易掌握，也比较容易写得好看，等这些字都练得不错之后再尝试着组合成句子或小段落。这样不仅有助于提高你的书写速度，还可以培养你写书法时的节奏感和韵律美，这对提升你的书写水平是很有帮助的。
（2）关于“技法”和“审美”的关系 既然提到了“技法”，我们就顺便讨论一下什么是技法？技法的含义是什么？ 一般认为，所谓“技法”就是表现某种艺术风格的技艺方式和方法的总称，也是艺术家们为表现自己的主张而采用的特定的表现形式。如绘画有工笔、写意之分，书法则有楷、隶、草、篆之别等等都属于“技法”范畴。 上面这段话有点拗口，简单地说，技法就是在一定的艺术理念和审美趣味的主导下采取的一种具体的创作手法和技术手段。比如说，同样是画竹，齐白石的竹子的画法就和他老师的画法不同。为什么会有这样的区别？因为两位画家所处的历史背景及所具备的艺术修养是不同的，他们有着各自不同的审美理念。所以才会有如此不同的艺术风格产生出来。 所以，当我们看到一幅书法作品时，首先我们应该关注的是它的“技法”——即它采用的是什么书体；然后再看看这幅书法是不是达到了“天然”——即是否表现出一种轻松自然的书写状态。
那为什么有些人一看就能说出某幅作品属于什么书体？这是因为他们在平时阅读书法作品的时候就已经积累了大量的知识经验，所以当看到一件艺术作品时马上就可以判断出这件作品的“属”。所以要想更好地欣赏书法作品就必须多看、多读书、多积累，这样久而久之就能做到“见微知著”。
最后说一句吧，学书法千万不要追求速成。正所谓心急吃不了热豆腐嘛！还是那句话，“慢慢来才是快，走稳当才是路”。只有这样我们才能真正体会到书法带给我们的乐趣~