翡翠饕餮是什么样子？
最近有人让我讲一下翡翠的饕餮。我这个人对古书比较感兴趣，特别是春秋战国时代的那些典籍，所以这方面知识还可以。 先说结论吧！ 我认为《礼记》里面的“饕餮”应该分两个来理解。一个是“饕餮”，另一个是“饕餮之纹”。这两个概念之间没有什么直接的逻辑关系。从文字学上来说，两者的差别就像“羊”和“羊肉”的关系一样。 但是人们通常就把它们合在一起用。比如《尚书·舜典》里面就有“熏鬻肇篡，帝诰征庸，北狄是膺，流沙是攘，魑魅是用，饕餮是穷”的句子，这里把“饕餮”和“魑魅”并列，显然指的就是“饕餮之纹”；而《吕氏春秋·先识》也有“周鼎着饕餮，有首无身……齐鼎着大鹏，有身无首……”这里的“饕餮”无疑指的是动物“饕餮”。
关于“饕餮之纹”，最著名的论述莫过于《尚书·舜典》里那句话了——“舜典曰：‘五章哉！’章者，彰也。一曰旌旗，二曰黼黻，三曰文绣，四曰烈火，五曰黼黻。谓祭服之上，皆有文章矣。’今之章服，本此五物生成。”——这句话大概的意思就是，古人祭祀的时候穿着的礼服上面都有图案，这些图案按照重要性来排应该是这样：第一是旗帜（这个没有异议吧），第二是有黑白条纹的衣服（黼黻），第三是有彩色花纹的衣服（文绣），第四是用火来祭祀（这个我也不懂什么意思），第五也是最有意思的，就是“五色交杂的辟邪兽纹”（黼黻）——这种纹好像现在的阴阳师或者道士在举行重要典礼时所穿的法袍。
因为“五色交杂的辟邪兽纹”最重要，所以在后来，只要是重要的服饰，都要采用这样的图样才行。比如汉代的“赤帻”，上面的图样就是“五色交舞”的獬豸；宋代官员的冠帽“幞头”，上面要加插金缕，做成“双獬豸”的样子；还有明代的“朝天冠”，这顶帽子简直就和“五色交杂的辟邪兽纹”一模一样。 所以我认为用现代人的眼光来看古代的“饕餮”，其实就是一种犯不着细说的“图腾图形”而已。这种图形可能是最早的“商标”，也就是企业或组织的标志。它可能有着某种宗教含义，但除了象征意义以外，恐怕并不具有什么实际的意义。
饕餮，是一种上古神秘的形象，融合了诸多动物的特征，是一种象征性的灵兽。《吕氏春秋·先识览》中曰：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”《楚辞天问》中曰：“合祛(躯)之梦以化”。即合此众多动物之精华，幻化成兽，为周天子吉祥之兆也。《神异经》中曰：“贪饕羊首，龙形，有壮力而好害。”饕餮图案威风凛凛，纹饰繁密，工艺精湛，庄重神秘，是青铜器中最具有代表性的纹饰。
在翡翠制品中，也出现了饕餮的设计款式，以翡翠本身温润之美，融上古之灵兽，可谓古今结合，妙趣横生。
翡翠饕餮作品，多出自云南雕刻大师赵明福之手。赵明福大师，云南临翔人，1985年赴缅甸专门从事翡翠开采，是一位富有经验的翡翠原石赌石、开采与雕刻者。1992年赵明福赴云南石林发展。30多年来，赵明福大师创作了大量的翡翠作品，获得2001年北京举办的“中国工艺美术大师优秀作品展”金奖，2002年泰国曼谷举办的“中国当代玉雕大师精品展”金奖，并于2004年获得“中国当代工艺美术大师”、“中国玉雕大师”称号。赵明福大师擅长翡翠原石解剖设计、雕琢创作等，并形成了独特的创作风格。
赵明福大师创作的翡翠饕餮作品，将古老的饕餮形象与翡翠有机地进行了完美结合。在造型上，翡翠饕餮作品沿袭了青铜饕餮纹饰庄重威严的形象，保持了饕餮原本的纹饰风格，使得整体造型在古意盎然中彰显出翡翠本身特有的灵性。在构图上，翡翠饕餮沿袭了青铜器中饕餮图案繁密复杂的特征，作品通常由一整块翡翠玉石雕琢而成，构图大气，纹饰繁复而精致，使得本来单一的翡翠玉石上，出现了丰富而立体的画面。在细节上，作品刻画细腻，一丝不苟，图案精妙细微，线条流畅自然，既保持了饕餮古朴严肃的形象，又体现出了翡翠的高洁华美。
总体而言，赵明福大师的翡翠饕餮作品，是古典与现代的完美结合，以翡翠之灵衬拓餮之朴，两者相得益彰，造出了独特的美学风尚，成为翡翠制品中一颗耀眼的明珠。
