中国画的花鸟有哪几种？
这个问题问的比较宽泛，我试着以花鸟画中的花卉部分为例，来简单讲解一下“传统”的概念。 中国绘画中“花”的形象是非常丰富的，大致可以分为花卉、花草（草本）、藤本、灌木等几类；而这些形象，也对应着传统的“花鸟画”中的几个大类——“花”“草虫”“鸟兽”。其中“花草”又分“草本”和“木本”，这个划分是以植物学为依据的；而“藤本”和“灌木”其实属于“草木”一类。
所以，如果严格按照学科的分类标准，我国历代绘画中确实应该包括“人物”“山水”“花鸟”三类——当然，这仅仅是从学术角度来讲的。 而如果从历史发展的角度来看，“花鸟”的概念是不断变化的。早在五代、两宋之际，“花鸟”就已经逐渐从“人物”“山水”中分离出来，成为一种独立的画科。但是，当时“花鸟”的范围并没有完全固定下来——即不是我们今天所认为的花鸟。比如我们今天要称作“花鸟”的锦鸡，在宋代却列入走兽；而我们今天所说的“走兽”，在宋代则多入花鸟。所以，宋朝时的“花鸟”可以说涵盖了今天我们所分为“花鸟”和“动物”两个画科的大部分内容。
到了元代，“花鸟”的范围似乎确定了下来，成为今天所说的“花鸟”，而之前所有的物种都归入“草虫”一途；同时，元以后画家的审美偏好也开始影响我们对“花鸟”的定义。因为元代以后的画家逐渐开始喜欢描摹“野逸清趣”，于是文人们喜欢在诗文中使用的“野花”“山花”就进入了“花鸟画”的领域，而之前在“水草”类的“水草虫鱼”中也经常出现的“野花”“山花”也逐渐从“水草虫鱼”中分离了出来。我们可以认为，元代是中国传统“花鸟画”确立的时期。
那么，为什么要强调这些历史常识呢？因为无论是文学创作还是艺术创造，其发展都是有其自身的规律的，而这个规律就是“积累”——所谓“继承和发扬”，说到底也是“积累”的过程。当我们了解了这些常识后，我们就可以更客观地看待我国的传统文化了。