中国写意山水画有哪些？
“写意”这个词很容易引起中国人的注意，不管是艺术家还是观众都会容易联想到中国的书法和绘画。 中国书法中的楷书讲究法度，行书流畅而带规范；草书不拘泥于法度但规范自在其中。 中国的绘画有工笔和写意之分，工笔画细描绘、精刻画，需要很强的造型能力；而写意画笔墨随意、追求神韵。 但如果认真的总结这两个艺术形式中的“意”到底什么意思的时候，会发现这两个艺术形式里的“意”其实很不一样。
中国画论里有句名言，讲“写”是用心用智，讲“意”是形象或境界（气韵）。 所以，在中国画里，“写”更多指的是用笔用墨的技巧和方法，“意”则更多的指通过观察得到的形象和通过思想得到的意境。 我们现在经常说“写意”总是连在一起用，这种用法其实是明代以后才有的。在宋代之前人们把绘画分为山水、人物、花鸟等科，每一科又分许多支，就像现在的文理科一样，划分得非常清楚。
到了明代中期，画家文徵明开始主张写意，他的观念被后来的董其昌发扬，文人画才开始兴盛起来。他们所谓的“写意”其实更靠近我们现在所说的“个性”或者是“个人风格”，比如他们的书法写意，就是写出个人风格的意思——当然这也是中国传统中“写意”的一个含义。 但明代的写意并不排斥工整细致，比如花鸟画的写意，并不是今天所理解的没骨画法，而是工整灵动兼而有之。
明代的写意，更多的是一种“态度”——这是一种更加自由奔放的状态，不再那么拘谨。所以，不论是用笔墨还是对象，都是自由灵动的。 清代的写意进一步发展，逐渐的与民间绘画、文人画分开，成为职业画家专用的一种技巧。
现代的写意，虽然人们仍然把它看成是一种中国古典的艺术形式，但是它更多的已经是一种艺术态度了——这种态度更多受到西方的影响，它自由的、个性化的特征越来越明显。不论是用笔用墨还是对象选择或是构图，都充满了艺术的个性表达。