中国画山水技法都有哪些？
泻药 这个问题问得真不是时候，正好最近在学习宋代李唐的《万壑松风图》，就借这个画来简单地介绍一下笔墨山水的基本技巧吧！（李唐此作系南宋画院待诏之作，为青绿山水画中之杰作） 李唐，北宋末宋高宗时人，生当南渡之后，金人入侵之时，有着强烈的民族意识，其作品多以山水、人物描绘抗金题材。《万壑松风图》为其代表作品之一，现藏于北京故宫博物院。 从画题来看，此图是作者在饱览松壑云泉后，回归宫中寓所时的所见所思。画面整体呈现一种“全景式”的格局，崇山峻岭，千峰嵯峨；幽壑溪流，万里澄碧。山之形态各异，或雄伟险峻，或巍峨苍苍，或浑厚高古。
1.山石的勾勒 用笔须得厚重，落锋需得沉着。李唐作画十分注重笔法，尤其强调用线的力度与沉着。他经常将各种树木石块的轮廓线反复勾描，直至心中了然于胸，然后再行皴、擦、点染。如本幅上方群山，乃以重墨按山之高矮，分别勾勒几遍。 画中的远山则更见精巧，山形如眉，双勾填色，于细微之处可见功力深厚。
2.山石的处理 (1)皴法 山石的纹理结构处理主要靠皴法来实现。李唐此图中山石的主要皴法有披麻皴（见图中近山）、解索皴(见图中远山及左部山峦)、折带皴（图中中部山峰）、斧劈皴（见图中岩石）等，多种皴法的结合运用，丰富了山石的肌理效果。 (2)点染 山川的形象大致确定后，还需加以点染，以增其生机。如近山除皴法外，还着意渲染云雾，使山更富有烟云缭绕之感；而遥远的天际，则用淡彩点染，让画境显得空灵悠远。
3.草木的绘制 因为本幅主体在于山水，故而草草木木皆须精简。但其笔法却有讲究——线条细挺，中旁疏密，远近得宜。尤令人拍案叫绝的是树下的苔藓，用笔细腻，深浅得当，几可乱真。