磁板画与中国画区别？
这个简单，以前学过一阵子磁卡设计，稍微有点了解。 简单来说吧，用毛笔蘸墨水在绢或纸上画出的画叫中国画或称水墨画（这个“画”字中国自古就指卷轴装订成册的，和现在的“画画”一词不是一回事）。而用油漆等颜料，按同样方法先在磁板上作画，再转印到纸上的，叫磁版画。当然，这种称呼并不严格，比如古代就有一种“墨书”“墨刻”的说法。现在也有不少人，直接用毛笔蘸墨水在纸页上创作，这同样算是中国画。只是这种创作方式比较古老而已。 以下稍微扯远一点，可以看看关于中国画的一些较有代表性的派别或风格的历史演变。
先秦：这里主要指战国至东汉末年这一时期，这时期的画，除了少量人物车马画像外，大多为象征吉祥辟邪的“图谶”“瑞应图”之类的。风格上也多夸张变形且富有装饰性。如新疆出土的“五星出东方利中国”织锦图案。
两汉：汉朝开国就觉得老子才是天下最美的人，自然在画美人上也要独占风骚了。所以这一时期的绘画风格，多呈丰满、圆润、端庄、严谨。同时由于帝王推崇道家思想，神仙故事自然也多了起来，如西汉的《西王母献宝图》，东汉中期《洛神赋图》等等。
魏晋南北朝：这时候文人开始真正参与进艺术创造中。所以画风也由之前的那种富丽堂皇转向清俊潇洒。由于佛教大量传入中原地区并受到追捧，于是西域的风格也开始影响我国内地。多种风格的交融冲击使得此时绘画中的装饰性减弱很多。线条流便自如，设色清新淡雅，画面诗意盎然。
隋唐五代：这个就不用说了，唐帝国那可是真有钱啊！穷得冒油，恨不得把整个宇宙都搬到宫里来供着。所以这时期的绘画作品相当丰富，而且技术也很成熟。不论民间还是宫廷，绘画都达到很高的水平。不论是山水还是人物，花鸟还是草虫，都用笔着色大胆细腻且具美感。
宋朝：立国之初尚文轻武，以至于对辽、金不断败仗。国力的衰弱直接影响了宋代的绘画，虽然不乏传世精品，但总体风格已经不如前朝。宋徽宗时期虽然也有赵佶《秾芳诗帖》一类的佳作，但依然难掩大势。山水画仍以秀润清雅为主流，人物画却多拘谨古拙。
元朝：元明清算是中国传统绘画中最没意思的时代——元代只论山水而论，无论是黄公望的《富春山居图》或是吴镇的《渔父图》，风格其实已经是宋元时期的末法时代了；明代的画作，无论是山水画还是人物画都让人找不到一种流畅自如的感觉，总是别扭得很；至于清朝，恕我不敬，简直懒得吐槽……惟一值得说的可能就是写意画派的兴起，虽然徐青藤陈白阳的写意花乌堪称一代宗师，但这其实只是一种技法上的突破，无法扭转整个大格局。