中国山水画有多少画派？
中国山水画，历史悠久、风格多样。从绘画风格上，大致可分为：青绿山水、金碧山水、水墨山水和浅绛山水四大类。每类又有许多画法，如青绿山水有二绿法（石青+石绿）、三绿法（二绿再加花青）等等；金碧山水有没骨法（不用墨笔，直接用颜料绘出树石纹理）、钩勒法（用淡墨勾出轮廓）……等。但不管如何变化，都强调“笔墨”，因此又称为“笔墨山水”。
现代画家傅抱石认为：“所谓笔法，就是绘画时用毛笔写字的办法。即所谓笔画，笔划。能写字，就会画画。这是必然的定理。所谓墨法，指的是墨的运用方法，包括墨的浓淡干湿、墨色的变化以及用墨的节奏等方面的内容。这些法则，也都是自然永恒的规律，不可逾越。” 研究中国的传统山水画，要把握两大关键：一是“笔墨”二是“章法”，而这两大关键又是相互联系的。正如清代画家郑板桥所说： “书法通于用笔，作画通于用墨。”“笔墨”之中又有“笔法”与“墨法”之分，而“章法”则包含更为广泛，涵盖“布局”与“经营”两个方面的内容。
一、笔法 笔法主要包括笔法、笔墨、笔势等多个方面的内容。 1.笔法（用笔） 用墨，是作画的关键。因为作画首先是要用墨，有了墨才能形成画面。其次，用墨的方法，也直接影响着画面的效果。所以古人说“墨为肉”、“墨乃画中精神”即是此意。 而笔法中的“笔”，主要指具体的绘画工具——毛笔。古人作书画，多用毛笔，如今虽然改用铅笔、钢笔之类的器械，但基本的笔法是不会变的。
2.笔墨 笔墨是一致的，不可分割的。这里所说“笔墨”，是就具体的表现而言，即笔墨=造型+墨色，或者说是笔墨=形体+黑白（虚实）。 所以，笔墨实际上就是指构成画面的所有元素，即形与色两个基本要素。其中：形，包含了线条、笔墨、结构等相关内容；色，则是色调和明暗的统筹。
3.笔势 笔势是指书写时笔尖的运行路线及各种变化，它直接关系到线条的造型能力。比如同是写“兰”字，不同的书法家写的“蘭”字，其笔势就有很大的差异，这种差异直接构成了各人风格的差别。 同样，在山水画中，不同风格的画家，其笔势也是各有特点的。例如，李唐《万壑松风》笔势陡峭，张璪的《溪山行旅图》笔势峻利，王蒙《青卞隐居图》笔势厚重，董源《潇湘图》笔势委婉……等等，无不各具特色，显现出鲜明的个性。
二、墨法 墨法主要是讲述用墨的方法。由于用墨的方法千变万化，难以穷尽，因此只讲述了常用技法并说明其原理，以便于初学者掌握。另外，讲解墨法的同时，一并介绍了笔法相关知识，二者是不可分割的整体。
1.浓淡 任何色彩都必须是有浓淡变化的，否则就变成灰色了。同样，山水画中的墨色也应该有明显的浓淡之别。这就要求我们在用墨的过程中，必须要注意“浓淡”的变化。其原则是：尽量使画面上的每一处的墨色都有浓淡变化。如果某处墨色过淡，就要补笔浓墨；如果某处墨色过浓，就要洗笔淡墨。总之，要做到“淡不过薄纸一张，浓不赛黑漆一团”（黄宾虹语）。
2.干湿 黄宾虹先生非常推崇元代画家倪云林的画，认为他“墨法简练”，“水墨淋漓”且“干裂秋风”，“湿满纸面”，并用“淡干浓湿”来概括他的笔墨技巧。当然，这也是对倪云林笔墨技巧的高度概括和赞誉。而我们学习倪云林的笔墨技巧，也正是从“淡干浓湿”四字的科学阐释开始的。 什么是干？ 这里的干，并非是指干燥之意，而是特指笔墨含水量少，含胶量低，不易晕染开的意思。什么是湿？ 这里的湿，也不是指湿润或润泽之意，而是指笔墨含水量大，含胶量高，易于晕染开的意思。 所谓"干裂"，不是指笔墨干燥到可以用手撕起的程度，而是指笔墨中含有一定量的胶矾，使得笔墨在纸张上面产生开裂的效果。所谓 "湿满"也不是指笔墨弄湿了整个画面，而是指笔墨的晕染效果饱满生动。