瓷板上的中国书画在说什么？
谢邀！这个问题问得真是时候，昨天刚好与朋友们讨论了这个问题。 中国画在纸或宣纸上产生并发展起来，然而随着时代变迁，人们审美趣味的变化，如今已经极少有人专门在院子里搭起台子，铺上纸张，燃香煮茶，静静地欣赏书画了（尽管这样的活动依然还在进行）。
于是，传统的中国画想要被人看到，必须有一个新的载体，这个载体要具有两个属性——
第一是需要拥有一定的厚度，能承载笔墨；
第二是必须是中国文化独有的表达方式，才能称得上“中国画”。 于是瓷器出现了，并且很自然地成为了最好的载体的，因为它同时兼具了厚度和中国文化特有属性。
于是出现了一种全新的艺术形式——“瓷版画”或者简称为“瓷画”。 用笔蘸着颜料，在烧好的瓷器表面进行绘制，这种技艺先秦就有，叫“彩绘”；到东汉明帝时期开始烧制颜色釉，在陶瓷表面施彩，这为后来瓷画的蓬勃发展打下了重要基础；隋唐时期五彩瓷器出现在市场上，更加丰富了瓷画的色彩；到了宋朝，人们开始在瓷器上面绘画并加以题诗，形成了“诗、书、画”结合的艺术品。
从历史发展来看，瓷画是中国文化传统的艺术表现形式之一。 在今天，更是有了全新的发展，由于现代科技的应用，以往在烧制过程中不能控温的地方，可以通过控制温度来满足绘画的要求，使得在瓷板上进行创作成为可能。
同时，由于材质的特性，笔墨、纸张所无法达到的效果，在瓷板上却能够得到展现——
1、“干湿擦笔”，用较软的毛笔蘸浓淡不同的色墨，在瓷板上反复擦拭，就可以产生深浅各异的纹理效果；
2、“泼墨法”，将调好颜色的墨汁或颜料倒入器皿中，用器皿边缘涂抹器表，让其自然渗流扩散，从而产生自然的渗化、流动痕迹，如果加入不同颜色的颜料，还可以形成双色乃至多色的交叉渐变。
3、“涂绘法”，在瓷板上用水墨或颜料均匀地涂抹，形成带有肌理效果的底图。
4、“填涂法”，在已做好的画面上进行着色，着色时需注意保留笔触和色块，以便最终形成自然和谐的视觉效果。 有这些特点在，瓷画就有了无限的可能，创作者可以尽情发挥自己的想象，运用各种技法，呈现出最完美的艺术作品。 因此说，瓷板上的书画艺术，正是中国人善于借物抒情、自创情境的又一力证。