中国画和西洋画的主要区别？
1，“中西绘画在造型上的根本区别”，这个问题问得真好，不过回答起来可能有点长。 简单说吧，中国写意画是抽象艺术，西方绘画（此处特指油画）是从写实出发的抽象艺术。 中国写意画上至文人画下至民间的画，它的“形似”只是表面形式，它要表达的“神似”才是它要表达的意义。所以，你看朱耷的墨竹，枝叶都相当概括，枝干都很随意而形不像竹子；石涛的花鸟，枝干都是屈曲无方的、叶片都是大小不一的……这都是在追求一种“意”，而不是像拍照一样去“象”。当然，在形的基础上进行加减处理，这也是写意画的必经之途。 但如果画家只满足于在形似的基础上做文章，那就只能成为描画。齐白石画虾堪称一绝，但是他画虾一开始也是从写生开始的，先画出虾的“形”来，然后在此基础上做文章，去掉多余的部分，留下最关键的地方——虾的躯干、头和尾部，并用夸张的手法画出虾的长须和透明感很强的身体，最后用简单的笔墨染出颜色反差，一幅完整的写意虾就出来了。这个过程其实就包含写意的过程——“除去冗繁，留下精华”，这是写意画追求的效果。但是，如果没有写生这个基础，直接去做这样的大减法是大忌！会犯“无本之木”“无源之水”的错误，是学不出东西来的。 至于西洋绘画，它的造型起点和我们完全不一样，它是从写实开始的。这里的写实不是“逼真”，因为任何逼真到极致的东西都不是写实主义，它需要超越实物本身去进行结构、光影、透视等方面的“提炼”，最终达到一个“近似真实”的艺术形态。这里讲的“近似真实”不是说画面一定要“像真的一样”，而是说要接近于真实的感觉。这种感觉是通过严格的技术训练（透视、明暗、解剖等等）而获得的独立于自然之外的结构体系和表现体系。所以，即使是一个没有见过真人裸体的画家也可以很自如地画出肌肉线条和质感光感都很准确的男性躯体。这就是“写实”的魅力所在，也是它和写意相对立的立足点。
2，“笔墨”即中国的毛笔+颜料+纸绢，这是中国画独有的表现形式。西画则是在纸上涂涂抹抹。虽然两者都可以在不吸水的介质上作画（比如布），但是对于中国画家来说，纸是最合适的载体，宣纸更是极佳的选择。 西画可以用铅笔、钢笔甚至手指甲作为创作工具，而中国画家就只能用毛笔了。毛笔有长锋、短锋、兼毫等多种类型，不同的笔适应于不同的画法。比如工笔画就得用长锋笔，写意画可用短锋笔，没骨画可兼用长锋、短锋笔。 用笔用墨用色在中国画中是紧密结合的，而笔法又是这三者中的第一要义。中国人画错了颜色和墨色是可以纠正的，错了笔调子也是可以调整的，唯独错了笔法那可不是随便可以纠正过来的哦，那是要付出代价的！