中国画全景式空间是什么意思？
这个问题问得真是时候，昨天正好在教学生写意山水，其中就谈到了这个问题——
写意山水强调“立意”——作者要表现什么（即主题）； 其次要求“取景”——画家要表达的画面（意境）范围（即全景式）； 最后才是“构图”和“用笔用墨用色”等技法问题。（当然这些都是很重要的）
我们看古代的山水画，大部分都是全景式的，比如董源的《夏山图》、范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》等等。这些画面里山连着山，云山雾绕，远有近有疏，给人气势磅礴的感觉。
近代的山水画，受西学的影响，更倾向于描绘“景点”或“特写”。比如齐白石画虾、徐悲鸿画马……中国当代的山水画则更多取法明代的云山人，以青绿重彩的手法绘制高原、群山，并融入现代人的视角，增添了一些人为景观（如高耸的电塔、远处巨大的采油平台等等）。不过这样的变化也引起了部分人的反思，比如欧阳中石先生提出的“复归自然”——把现代人的身影剔除山水，让山水回归自然。 其实，不管是全景还是特写，主要取决于主题的需要。就像摄影，有的人喜欢拍大片，就把人物放在画面的正中间，景深控制得很小，让人物占据视线的大部分。而有的人就喜欢拍小而精的画面，把人物放在边角，用大光圈虚化背景，突出人物的局部特征。这都没有什么问题的。
总之，我觉得不管采用哪种形式，只要表现的内容合适，就能打动人。当然，如果内容与形式相匹配那就更好了！