中国古代素描画家是谁？
这个古代啊，可是说真的够久的了； 要说素描呢，可说的东西也实在不少…… 中国古代的素描绘画，其实一直伴随着历代的绘画而发展着…… 从最早的线条描画，到后来的渲染画法，从工笔的白描，到写意的水墨，可以说与我国的传统笔墨有着密不可分的联系。 当然在造型领域中，有所谓的“散点透视”、“焦点透视”的说法，也有所谓“以形写神”、“外师造化”——这些都是中国美术的独特之处和来源之根本。 所以要讲中国画家，那真是太多了…… 而这里的“素描”概念是否准确，也很难说。
但要是单指西方意义上的“素描”，即单指物体的光影色调、结构比例所做的微写生形式，那么可以明确地讲，在中国古代，这就是“院体花鸟”“文人花鸟”“山水人物”等画种的别称而已——这几乎等同于西方式的“素描”。 但这种“素描”，在西学东渐之前，并没有独立存在过，而是附着在其他绘画形式之中。 比如明代唐寅的《落霞孤鹜图》，除了主体的“落霞孤鹜”之外，两侧还有山峦树木，下方是江边石滩，石滩上有水草小舟，如此繁复的景物，若按西方式“素描”的要求去绘制，那是绝对无法完成的。
所以这样的作品，只可能是有意淡化客观对象，寻求主观意境的表现——它更接近中国式的“素描”，即现代所说的“写生”。 类似的画作，古往今来有很多很多，只是随着外来艺术的影响，近几十年开始越来越多罢了。 不过这里需要说明的是，虽然明唐寅的画作更接近西方式的“素描”，但并不能因此就说他的绘画风格源自于西方。
因为自明朝中晚期之后，受意大利艺术家郎世宁等人影响，宫廷开始追求“洋味”，于是诸如《聚瑞图》这样的作品开始盛行起来。
只不过这样的画风，在清朝中期以后渐渐淡出，人们又开始追求所谓的“文人画”，也就是“院体花鸟”、“文人花鸟”或是“山水人物”等，继续发展着中国的传统文化。 至于到了民国时期，徐悲鸿等人的出现，显然又是另一番景象了。